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9月25日跟着维良大师的音韵去旅行(苏州湾大剧院 )

©国家大剧院



9月9日,中秋前夜,被誉为「笛箫圣手」的艺术家张维良结束了在北京国家大剧院的演出。


本周日,他将回到故乡、同时也是他今年巡演的第二站苏州,为家乡人民带来一场「行云流水」的笛箫埙音乐会。


“音乐就是要去听,说什么都是多余”。


从艺50多年的张维良希望用这场音乐会打破大众对传统音乐的刻板印象,其实这些起源于东方的上古乐器,也有如此现代和潮流的一面。


本场音乐会亮点有哪些呢?且听我们细细道来~



VOL.01
竹笛独奏,行云流水

©KAJIMOTO

本次音乐会的核心——《行云流水》,是张维良根据广东音乐名家邵铁鸿的《流水行云》为动机,创作的一首竹笛独奏曲。

“行云流水”,是无拘无束,是无相无形,也至臻至美。

一边是云卷云舒,潇洒流云,自在自由;一边是流水清澈,川流入海,却又有起伏澎湃。


有音符中令人高山仰止的精湛技巧,也有飘逸隽永的空灵意境。









VOL.02
东方天籁,埙的独奏


9月9日,国家大剧院,张维良笛箫埙音乐会️

©国家大剧院

埙是中国最古老的吹奏乐器之一,距今约有八千年的历史,被誉为“古老东方的天籁之声”,在世界古艺术史上占有重要地位。

考古学家认为埙原是先民为了模仿鸟叫声而发明,后逐渐成为乐器的一员,秦汉之后更成为了宫廷雅乐的代表乐器。埙的大小、颜色、纹饰、音域各异,部分埙的形状与陶笛类似,但没有陶笛的哨口,演奏者可转动埙以改变音调。


埙的音色质朴幽远,极具古韵。本场音乐会中,观众将能听到张维良以埙演奏名曲《楚歌》。 


VOL.03
上古乐器,当代新声


笛和埙的历史可追溯至七、八千年前的新石器时代,“年轻”一点的琴和箫,也已有超过三千年的历史。

此次全新巡演中,张维良试图通过音乐带领观众重回中国传统美学的意境。在音乐会上,箫、笛、埙、琴四种“上古乐器”将联袂出场,为观众呈现乐思独到的现当代新声。


除此之外还将引入钢琴,通过东西方乐器的跨界融合,赋予音乐更多的可能性。而这五种乐器的搭配,也共同组成“东西两琴与笛箫埙对话”的概念。


VOL.04
古韵新编,全新首演


9月9日,国家大剧院,张维良笛箫埙音乐会️

©国家大剧院

本场音乐会的曲目单也经过了特别编排,我们既能听到张维良对古韵的全新表达,也能听到他站在当下,对民乐新声的延展、出新。


张维良根据琵琶原曲进行巧妙编创的《夕阳箫鼓》将在本次音乐会上首次与观众见面。


《相逢》、《顶嘴》两首曲子属于首秀的新编创。在这两首作品中,张维良加入了爵士乐的元素,让两支色彩迥然不同的笛音在全新的律动中碰撞交融。



VOL.05
经典再现,国乐之美

©国家大剧院

在传统音乐逐渐被喧闹的刻板印象所束缚的今天,张维良始终以其纯粹的音乐,诠释并重塑着传统音乐的形象,回应传统音乐的价值。


本场音乐会中,张维良从《春潮》《梅花三弄》等耳熟能详的经典作品出发,将历史的脚步重现于舞台之上,充满意趣的国乐之美,等待大剧走进剧场去发现。    

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人类不能没有音乐。


有的音乐是有意义的,有的是没意义的。如果生活中没有音乐,社会可能立马就变得十分冷漠。所以音乐是要被人们去仔细聆听的,通过音乐进行人与人之间的交流。


社会节奏越来越快,每个人都很忙,但我想建议你,回到家时可以听一听音乐。

——张维良


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中国文化,苏州气质,

一笛一箫一人,吹尽此生寂寥。

本周日晚,苏州湾大剧院,

请你来现场感受笛箫圣手的魅力。



👇


📅

【演出时间】

9月25日(周日)19:30


💰

【演出票价】

380/280/180/120元


⌚️

【演出时长】

约90分钟 中场休息15分钟 以现场为准


📍

【演出地点】

苏州湾大剧院·歌剧厅



🎵

【演出曲目】

埙独奏

楚歌  张维良曲

笛与钢琴

春潮  刘锡津、霍殿兴曲

行云流水  张维良、高为杰曲

飞歌  唐建平曲

(中场休息)

琴箫合奏

梅花三弄  古曲 据溥雪斋演奏谱合参

箫与钢琴

夕阳箫鼓  古曲 黎英海编曲 张维良改编

笛与钢琴

相逢  张维良曲

双笛与钢琴

顶嘴  梁培印曲 张维良编配

热情与冷漠的邂逅  李博禅曲

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“音乐就是要去听,说什么都是多余”

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三场顶级音乐会

还在等什么~




/ 本场演出艺术家 /


张维良


有“笛箫圣手”美誉的民乐大师张维良,不但是中国笛箫音乐的代言人,更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物之一。从艺半个世纪以来,他在演奏、教学、创作、理论研究、艺术策划领域都颇有建树。他不仅有深厚的传统音乐造诣,也是国际公认的诠释现代笛箫埙音乐的权威演奏家。张维良的艺术成就使他的职业生涯成为了民族音乐家的成功典范,也成为了国际乐坛上极具特色的中国音乐文化符号。

早在1986年,张维良就灌录了中国第一张激光唱片《箫的世界》,此后他在中国唱片总公司、人民音乐出版社、雨果唱片、龙音唱片、风潮唱片旗下录制了近30张专辑。此外,张维良多次与张艺谋、陈凯歌等国际知名导演合作,曾在《菊豆》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》等多部国际获奖电影中担任笛箫演奏。2005年,张维良策划并创作了爱知世博会中国馆的全部音乐作品,而后,在2008年北京奥运会开幕式上,他还担任了大型团体表演《自然》配乐的作曲、配器以及笛箫演奏等重要角色。

张维良出生于苏州,八岁时开始学习笛箫,后来又开始学习埙。1977年,张维良考入中央音乐学院,先后师从赵松庭、冯子存等名师。1982年,他在全国民族器乐大赛中斩获一等奖。此后多年来,他一直致力于笛箫埙音乐的创作、演奏和研究,先后创作了近150部作品,不断拓展乐器的表现能力,对中国传统音乐艺术贡献良多,曾受《华盛顿邮报》《独立报》和《人民日报》的高度赞扬。

张维良也是中国笛箫埙音乐在国际舞台上传播的重要推手。他最早发起并实践了“新民乐”这一理念,提倡将西方音乐元素、现当代作曲技法与传统的笛箫音乐进行融合,致力于为传统民乐加上“国际听觉”。早在1987年,他就和韩中杰指挥的中央乐团合作,首演了一系列现当代笛箫协奏曲。此后,他多次与法国里昂国立音乐创研中心合作,创作的笛箫与电子音乐结合的作品曾在国内外引起巨大的轰动,譬如录制的唱片《天幻箫音》,参与的舞剧《马可波罗的眼泪》等,成为中国民族器乐在“新世纪音乐”领域走向国际的先行者。

而在策划新颖的合作项目和创作新曲目的过程中,张维良与多位国际知名作曲家和演奏家进行合作,创作了一系列新颖作品,如郭文景《竹枝词》、陈其钢《三笑》、乔伊·霍夫曼《水的光影》,又先后创建了华夏室内乐团、华夏民族管弦乐团及中国竹笛乐团,让具有数千年历史的中国笛箫埙音乐成功走向国际。

张维良的演奏足迹遍及中国、韩国、日本、法国、德国、奥地利、英国、荷兰、新加坡等国家和地区,曾在如维也纳金色大厅、伦敦巴比肯艺术中心、伦敦南岸中心、纽约卡内基音乐厅、纽约林肯艺术中心、琉森音乐厅、新加坡维多利亚音乐厅、中国国家大剧院、上海音乐厅、上海东方艺术中心、星海音乐厅、深圳音乐厅、香港文化中心等世界各大主要音乐厅举办演出;合作过的乐团有伦敦爱乐乐团、中央乐团(中国国家交响乐团前身)、广州交响乐团、香港小交响乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、台北市立国乐团等。张维良也曾受邀在广岛亚运会艺术节、法国夏季艺术节、里昂现代音乐节等多个国际音乐节上登台。2014年,张维良应英国前首相卡梅伦邀请,成为第一位在唐宁街10号演出的中国民乐艺术家。

张维良已经在中国音乐学院任教超过40年,曾任中国音乐学院国乐系主任,并在国内各大主要音乐学院担任客座教授。

2021年,为纪念个人从艺50周年,张维良在国内举行了八场以“梦境” 为主题的独奏音乐会巡演,演出足迹遍及多座国内知名剧院,如北京国家大剧院、江苏大剧院、上海音乐厅、哈尔滨大剧院、成都城市音乐厅等。这一近年国内少有有的优质民乐专场音乐会巡演,全面呈现了张维良凝聚半个世纪的艺术精华,并广受各地观众好评。乐评人修海林写道:“ 张维良每次都有新的表达,有亮点,反映了他独特的追求,也看得出张维良在传统与现代、中国与世界双向观照中的探索与表达。” 

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古琴 成红雨


旅德古琴家,西南大学音乐学院特聘教授。毕业于南京艺术学院古琴专业,师从父亲广陵派古琴家、作曲家成公亮教授。成红雨七岁随父习琴,继承了成公亮先生“西为中用,美美与共”的琴学之道。后留学德国研习西方音乐,逐步形成多元音乐观,在与国际音乐家的交流中,注重收采世界音乐素材进行探索与融合,是具有多元文化背景的古琴艺术传承者与创作者。同时她兼有中欧文化交流工作者、"Paranojazz–Recoad"Studio音乐制作人等多重角色。 
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钢琴 金月姣


青年钢琴家,中央民族大学音乐学院青年教师,钢琴演奏硕士,作为国家基金获得者赴美国留学。


作为活跃在国内外舞台上的合作钢琴家,多次在北京音乐厅、中山音乐堂参演“打开艺术之门”系列音乐会;与国际著名双簧管大师OMAR.ZOBOLI合作,于中央音乐学院音乐厅成功举办音乐会;受美国施坦威钢琴公司邀请,参演“Toast to the Maestro”钢琴音乐会;与美国俄克拉荷玛交响乐团合作演出肖邦第二钢琴协奏曲;应邀在美国纽约参与世界级女高音歌唱家Martina Arroyo女士的歌剧计划,担任钢琴艺术指导,排演歌剧《茶花女》;与中央歌剧院歌唱家们一起成功举办“歌剧之夜”音乐会;与美国著名小提琴家Charles Wetherbee合作举办小提琴钢琴音乐会等。

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竹笛 李芝含


青年笛箫演奏家,现任中国竹笛乐团演奏员,中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会会员。师从中国著名笛箫演奏家、博士生导师张维良教授。


竹笛演奏技术全面,风格多样,对传统音乐风格掌握广泛,音乐表达能彰显鲜明的音乐个性,对现代作品的音乐表现有很强的理解和诠释。


曾连续四次在国内外重大比赛中荣获大奖,参与多个现代音乐作品的CD录制、中央电视台节目的录制,均受到好评。演出足迹遍布法国、意大利、日本、克罗地亚、马其顿、塞尔维亚、阿尔巴尼亚等国,并在国内多所艺术场所参与演出,其中包括国家大剧院、星海音乐厅、北京音乐厅、中山音乐堂等,均获成功。

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导聆 钱芮


苏州电视台《乐活六点档》节目主持人。苏州市金茉莉影视文艺奖最佳主持人。


先后担任央视厨王大赛苏州站主持人,连续多次任央视cctv4《传奇中国节》苏州点主持人,从业至今主持近百场各类大型艺术节、音乐会、晚会



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THE END -

本文来源于【苏州湾大剧院】

编辑丨苏州湾大剧院

部分资料来源丨梶本音乐KAJIMOTO





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