广陵潮涌，琴箫合壁映维扬；古意新曲，鹤鸣清音谱新章
3月30日晚，由扬州市文化广电和旅游局主办的《广陵潮涌·鹤鸣清音古琴与笛箫音乐会》在扬州音乐厅隆重上演。国际著名笛箫艺术家郑济民先生、古琴演奏家乔珊女史联袂为扬州市民带来一场既植根于中国传统，又具有广阔国际视野的音乐会，吸引了扬州数百位琴人和乐迷的到场。演出结束，扬州市音协主席夏峰先生第一个快步走向两位演奏家表达祝贺，并说：“毋庸置疑，这是我在扬州听到的最好的音乐会之一。”
扬州，旧称“广陵”，由于特殊的历史渊源和这一地区流传不绝的古琴文化，被誉为“古琴重镇”，并在此诞育了古琴发展史上赫赫有名的“广陵琴派”，兼具了北雄南秀的刚柔并济的文化特征。从开邗沟、筑邗城的遥远时代开始，古琴便风行于古代扬州，扬州琴家不仅精于演奏，更善于斫琴。古琴作为一种生活方式在这座小城里被传承下来，同时被保留的，是琴人之间频繁的雅集交流。而这场音乐会在扬州的举行，也是延续了琴人之间“以琴音传心曲，山高水长”的传统。
这场音乐会的设计别有深意。在演奏曲目上，除了传统琴曲《流水》、《广陵散》和传统笛曲《小放牛》、《鹧鸪飞》之外，琴歌《胡笳十八拍》和《咏梅二阙》由现代作曲家关乃忠重新编曲，使得弦乐和管乐都有了各自适合的发挥。而被重新编曲的琴箫二重奏《葬花吟》曾获得过原作曲者王立平先生的高度认可。
在乐器表现上，这场音乐会除了古琴、笛箫之外，更将古篪、古埙两种业已失传的千年古乐器，再次还原在听众面前。篪和埙都是古代雅乐的代表，楚篪的音色兼具了箫的柔和和笛的灵动，音色文雅而庄重，泛音清晰而飘逸，古埙的朴拙醇厚，柔润深沉，与古琴的松沉旷远相得益彰。
更值得一提的是，在我们常见的琴箫合奏中，箫惯是沿用了古琴的琴谱来演奏，因此在合奏过程中，不免会出现古琴的声音被盖过，或者其特有的走手音被模糊掉的情况。这对古琴的固有特色来说，不得不说是一个极大的遗憾。而箫沿用琴谱，则会使得竹管乐器的特色或有无法完全展现的情况，对演奏者乐音之间的充分融合和共鸣也有极大的难度。这一次音乐会的演出，管乐和弦乐的编配，都是采用了重奏的方式，这使得乐器之间的呼应，在乐者的默契配合下产生一种“模拟乐队”的丰富表现，一改往昔民乐单调、刻板的固有印象，营造出和谐清丽、高古悠远的乐境。
“传统音乐的表现还可以这样丰富！”这是音乐会后，许多乐迷共同的心声。对这座被称为“古琴之乡”的小城来说，从不缺少技艺娴熟或风格独特的琴家和琴人，古琴雅集更是琴人们相互往来的惯常的方式。据一些扬州当地的乐迷们说，参加过很多的古琴雅集，这是扬州音乐厅第一次真正对外售票（而非赠票）的古琴音乐会，也是第一次看到完全不同于以往“一人、一琴、一曲”的演奏形式的音乐会。
郑济民与乔珊二位都是在音乐界享有盛誉的演奏家，自80年代起，便活跃在国际国内的舞台上，致力于民族音乐在海内外的推广，他们分别在笛箫和古琴演奏领域树立了鲜明的演奏风格。如何将民族音乐在新时代留下其具有时代特点的印记，这是他们二人一直怀有的共同愿望。而这场音乐会，就是最好的、对于时代的回答。
正如当晚音乐会现场，著名川派琴家唐中六先生所言：“古琴音乐就像一条大河，它自古流到今，在不同阶段，总有新的元素融入河流，成为它新的养分。就如古琴曲《流水》，我相信在《天闻阁琴谱》出现之前，也一定有《流水》这首乐曲，但是也许不如我们今天听到的《流水》丰富，张孔山为它加入的“七十二滚拂”使得《流水》的表现气势磅礴，经由管平湖先生打谱并演奏为人们所熟知，现在很多琴人演奏的《流水》都是这个版本，说明了它经过了一代又一代人的认可，千古流芳。郑、乔二人，我们是多年的朋友，他们一直致力于将我们的民族音乐带到国际舞台上，今天听到他们的演奏，确实是有国际水准的演奏，我觉得很高兴。”
这是一位在民族音乐深耕一个甲子的老音乐人的知言！
古琴的传承，在我们每一个琴人手中。民族音乐的未来，在每一个对它怀有深情的人肩上。继往开来，把民族音乐带向未来，带向世界，是每一个有使命感的民族音乐家所具有的信念。
与琴学家唐中六先生
嘉宾合影
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