古琴里的“十指连心”，如何去理解？

古人抚琴，有的说是奏，有的说是鼓，有的说是弄，有的说是弹。但不管怎样的说法，演奏古琴的技巧，最终还是要落到手指之间。

无数的前人，为我们创造了千姿百态的指法。人的手指，真是有着难以言说的魅力，它创造着大千世界，也传递着真情实感。

有一种手指，指点过迷津的路径；

有一种手指，放飞过童心的期盼；

有一种手指，书写过离别的诗句；

有一种手指，缝纫过临行的衣衫；

是啊，我们所想到的深深浅浅，所看到的远远近近，几乎都和我们灵动的手指相关联——那是枝头深红的果，那是山脚嫩绿的芽，那是故乡芬芳的土，那是人间喜庆的家；那是艺人的空谷幽兰，那是文化的千金片瓦，那是精诚所至金石为开，那是书山有路学海无涯。我们的历史，因手指而琤琮似水。我们的琴音，因手指而灿烂如花。

虞山琴派的另一位代表徐青山在《溪山琴况》中说道：“弦与指合，指与音合，音与意合”，道出了手指的重要作用。有人把中国的古琴艺术称作“手指的舞蹈”，以舞蹈来概括精纯的指法，优美的形态，这，真是说到了手指的妙处。

中国古琴是“道”与“技”的高度统一体。“道”与“技”的关系，就像一根琴弦一样，被真正优秀的古琴家调到了适度的音高。松了，不行，紧了，也不行。正直而凝重的琴弦，本就是一条耐人寻味的“度”的法则。

潇湘的水云抒情而曼妙，那是因为轻灵的手指，能体现神闲气定；阳关的古道荒寒而渺远，那是因为刚健的于指，能带出悲壮苍凉......

手指的舞蹈其实是情绪的舞蹈，心灵的舞蹈，这些经典的七弦之声之所以动人，是因为来自于人们的精神深处。

这就是“十指连心”。