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新闻综合|发布时间:2022-06-21

你可能还不知道的【吴钊先生师承班】

《吴钊:学者琴家的士人风范》


目前,为数不多的传统琴家,特别是他们当中的代表性传承人大都年事已高,当务之急就是要采取有效措施把现存老琴家身上保留的非物质文化遗产,即保留在他们手上的传统琴曲和传统琴艺尽量保护并传承下去。

——中国文化报

吴师抚琴,格调高古,颇具传统文人儒雅澹泊之骨气,于清微淡远中含有无尽之意味。其指法功夫已达“弹欲断弦、按欲入木”但“用力不觉”的境界。尤以“右手勾挑”、左手“吟猱绰注”最为精妙,最为琴人所仰慕并欲习之。

 

评论界认为吴先生的演奏“流露出如工笔画般之细腻有致、秀丽婉约的清新风格。为时下急噪的生态环境中,留下一片恬真的境地。

琴谱上没有的、老师手上的“小动作”往往才是精华,学到了这些“小动作”才能弹出曲子的韵味,这些原汁原味传统技艺非当面指点、系统授课不能学也!


开始要学像,到了一定的火候,自然会把自己的理解添进去。事实上,如果想达到“像老师”并不容易,需要经过长时间的练习与追求。所谓“像”,要连每一个小动作都不能放过。

凡是学一首经典名曲,如果一开始没有经过‘学像’的阶段,仅仅从老师那儿学来一个大概,就按自己的想法加以改变,这样的后果必然是:原来老师演奏中精妙的地方,就会消失了”。

吴钊先生的演奏,着力于内在意境情趣与韵味的表达,具有浓郁的传统风韵和独特的艺术感染力,吟猱撞逗分明、多变,更是准确诠释了“琴中有无限滋味,玩之不竭”的古语。

所以师承班课程注重细节教学,大家不仅可以围在先生身边细看,每节课上还会以“过堂”方式让大家弹奏,然后先生再手把手去纠正每一个人,这样的传承教学实属难得。


第一届吴钊先生师承班

第二届吴钊先生师承班

第三届吴钊先生师承班

吴钊先生师承班已经连续开设三届,疫情之下也无法阻隔来自全国各地琴友学习的脚步,来自北京、上海、天津、重庆、香港、辽宁(沈阳、大连)、河北(石家庄、正定),山东(青岛、济南、烟台),山西(太原)、广东(深圳、广州,惠州)、安徽 (合肥),河南(郑州、南阳),广西(桂林)、贵州(贵阳),江苏(连云港、徐州)等地学员跟随吴钊先生系统学习原汁原味的传统古琴指法和演奏技法,尤其是先生在学习期间开设的[古琴实用美学课程],不仅让学员提升了艺术鉴赏能力,更开拓了眼界。


今年即将开启的第四届吴钊先生师承班课程学习,因为疫情原因第一次上课时间延期到6月25、26日,大家期盼着接下来的7个月跟随先生在古琴文化长河中尽情畅游。

师承,即师先生之法,承教学之精髓,后将其发扬光大;注重文化传承,强调系统学习。


初学琴者,如一张白纸,写什么,即是什么。写得其法,即成文章。若胡描乱画,不仅混乱无成,改之亦甚难。


学琴当拜严格之师,方能打牢基础,即是为己负责。盲目自学者,基础稀松混乱,后则多伤于自大。

明师有真学,学生则如入宝库,此习琴之福也。


开指启蒙,当寻明师。明师者,以真学为善,以严格为善,学生得以筑基牢固,此习琴之幸也。

古琴做为非物质文化遗产,是老一辈琴家口传心授传承下来,须面对面观看学习、手把手指导纠正。师承班学习除注重打好左右手基础指法,更注重濒临失传的古琴传统指法的学习和运用。


一样的琴曲,不一样的细节学习,以及不一样的文化理解深度,演奏出来的韵味是截然不同的。

明窗净几罗列,布置篆香居中,佳客玉立相映

偶尔在烟火之外,和一些舒服的人,事,物呆在一起……觉得人生最妙莫过于此,乐己所乐,颐养身心!

报名须知

/第四届吴钊先生师承班/

1. 上课地点:

北京蘭幽学堂:北京市东城区东直门外大街甲2号正东国际大厦A座21A(百度、高德地图搜“兰幽学堂”即可)

2. 咨询及报名电话:

13811405351 蘭幽学堂王老师(微信同号)

18611553775 蘭幽学堂小蘭幽(微信同号)

授课教师

/第四届吴钊先生师承班/

吴钊,古琴家、音乐史家、中国艺术研究院研究员、博士生导师、首批“国家级非物质文化遗产(古琴艺术)代表性传承人”。1935年出生于苏州书香门第,幼承庭训,接受中西教育。中学时即从琴坛领袖査阜西先生学习古琴,后入读天津南开大学历史系,兼从古琴国手吴景略先生习琴。1959年毕业后入中央音乐学院民族音乐研究所(现中国艺术研究院音乐研究所),随从音乐史家杨荫浏先生研习中国古乐史,后为音乐史研究室主任,中国艺术研究院研究员、博士生导师。曾出任北京古琴研究会会长,“中国琴会”第一任会长,兼全国业余古琴艺术水平考级委员会主任。

近七十年的学术生涯,吴钊先生在民族音乐学、古乐史、琴史、古琴美学理论、琴谱版本学、琴器鉴定等方面均有深入的研究。主要论著及代表作品有:《中国音乐史·图典版》、《中国音乐史略》(合著)中文版与日文版、《绝世清音》(古琴概论)、《中国古代乐论》(合编)、《中国古代音乐史料辑要》、《追寻逝去的音乐踪迹——图说中国音乐史》、《中国古琴珍莘》(主编)、论文集《古乐寻幽》及《琴曲集成》30册的整理等。古琴演奏方面,曾出版《古琴基础教程》及古琴演奏专辑《忆故人》、《汉宫秋月》、《山居吟》等。


吴钊先生的演奏,着力于内在意境情趣与韵味的表达,具有浓郁的传统风韵和独特的艺术感染力,吟猱撞逗分明、多变,更是准确诠释了“琴中有无限滋味,玩之不竭”的古语。


曾先后应邀在美、法、德、荷兰等多个国家和地区讲学或举办演奏会,并在香港文化中心(2003)、北京国家大剧院(2011)、中山公园音乐堂(2016年)、中山公园音乐堂(2020年)等举办古琴独奏会。曽荣获第二届中华非物质文化遗产传承人薪传奖,2014年《山居吟》获第24届金曲奖之最佳传统音乐诠释奖。2021年7月《中国音乐史·图典版》获得中国出版最高奖 —— 中国出版政府奖图书奖。全书由30多万文字、700余幅精美图片、80多条珍贵音频组成,其中大量的考古出土乐器和著名音乐家演奏的珍贵录音为首次发表。社会各界誉为《中国音乐史·图典版》是一部三重证据的中国音乐史,一部有声有色赏心悦目的中国音乐史。



传统是一条河流,源远流长,

我们愿徜徉其中,一起践行、共同传承。

求精、高质,我们会一直坚持!

本文来源于【“幽兰学堂”】

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