“新梅花”和“老梅花”的风格对比，更有大师演奏让人如痴如醉~
《琴谱谐声》和《蕉庵琴谱》琴刊定谱的琴曲《梅花三弄》，有“新梅花”和“老梅花”之称。“新梅花”是虞山吴派创始人吴景略根据《琴谱谐声》琴刊打谱演奏的，该乐曲是虞山吴派的代表作品之一。“老梅花”是广陵琴派的代表作品之一，取自《蕉庵琴谱》刊本，广陵派古琴大师张子谦先生的演奏版琴曲中多次运用了广陵琴派特有的“吟”“猱”演奏技法，使得琴曲颇具古风，所以称之为“老梅花”。
乐曲所表述内容是一样的，通过各自不同的音乐创作手法，形象塑造出梅花在冬日不畏严寒的形象，以及寄寓人性的高洁品质。乐曲的主旋律在古琴中的不同徴位，以相同泛音的形式循环弹奏三次，故为“三弄”。![](http://oss.guoqinwang.com/img/2023/0317/74db353f74f687ae174ca3cdf9ef0b30.jpg "\")
节奏是音乐的生命脉搏，是音乐的首要因素。不同的节奏表达着不同的情绪，因此，节奏在乐曲中占有重要地位，被视作音乐的生命不无道理。“新梅花”节奏规整、简洁，节拍的强弱有规律地进行，犹如一幅淡雅的水墨画。整首琴曲风格清新亮丽，旋律朗朗上口。“老梅花”节奏自由多变，使用了古琴中较少的混合拍子。乐曲主题部分多次使用了切分节奏，切分节奏型的特性改变了常规节拍的强弱，形成了中间强、两边弱的律动感，旋律线条多变起伏，增添了几分灵动和跳跃感，故使听者动容。“新梅花”在乐曲“三弄”部分，使用了“变奏”的创作手法，此手法在中国音乐创作中也叫“加花”，起到装饰作用。这样的创作手法使音乐更加饱满，乐曲情绪更加高涨。在主题旋律节奏不变的情况下将其加以装饰，使旋律更为流畅和亮丽，可见这个版本的琴曲风格非常稳健。在调性上做一些细微的转调性处理是《梅花三弄》的一大亮点。“老梅花”全曲开始于古琴正调F调，在乐曲终止之前转变调性至G调后又回到F调，使人耳目一新，起到“柳暗花明又一村”的效果。“新梅花”全曲开始、结束于古琴F调。演奏者的演奏风格体现出个人演奏特点，以及各自琴派的特点。张子谦为人谦逊，琴学修养深厚，善吸收各家所长形成自己独特的风格。演奏上右手常运用偏锋，取音讲究，灵活多变。独特的地理优势影响着琴派的风格，广陵琴派兼蓄北方地域色彩的豪放洒脱和南方地域色彩的柔美温婉，所以造就琴派“自由洒脱，细腻个性”的风格特点。吴景略是虞山吴派的创始人，经他演绎的“新梅花”乐曲，梅花形象清幽淡雅，集聚琴派特点，所以成为虞山吴派代表作之一。琴曲体现了吴景略“中正平和”的演奏风格和琴派的“博大平和，风格清雅秀丽，灵巧多变”的特点。
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