古人到底有多爱琴？全在这些画里了...

绢本设色 美国波士顿美术馆藏

据宋代黄庭坚《画记》、黄伯思《东观食话》等书记载，《北齐校书图》在宋代有白描与设色不同摹本。画中描绘的是北齐天保七年（公元556年）文宣帝高洋命樊逊等人刊校五经诸史的故事。画面有三组人物，居中的是坐在榻上的四位士大夫，或展卷沉思、或执笔书写、或欲离席、或挽留者，神情生动，细节描写也很精微，旁边站立服侍的女侍也表现得各具情致。

绢本设色 美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏

《调琴啜茗图》又名《弹琴仕女图》，画中三位坐在庭院里的贵妇在两个女仆的伺候下弹琴、品茶、听乐，表现了贵族妇女闲散恬静的享乐生活。图中绘有桂花树和梧桐树，寓意秋日已至。贵妇们似乎已预感到花季过后面临的将是凋零。调琴和啜茗的妇人肩上的披纱滑落下来，显示出她们慵懒寂寞和睡意惺忪的颓唐之态。

立轴 绢本设色 故宫博物院藏

《听琴图》画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中；左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙的琴声挑动神思，在那里悠悠遐想；在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，正在用心细听。三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。

绢本 墨笔 故宫博物院藏

此卷描绘伯牙为知音者钟子期弹琴的故事。相传伯牙生于春秋时代，擅弹琴，与钟子期为友。《荀子·劝学篇》有“伯牙鼓琴，而六马仰秣”的记载。流传至今的古琴曲“水仙操”和“高山流水”据传就是他所作。图中弹琴者为伯牙，对面聆听者是钟子期。画中伯牙与子期的举止神情均刻画得惟妙惟肖。

绢本设色 美国王已千先生怀云楼藏

《松荫会琴图》风格承北宋青绿山水画风。石边水畔，古松虬曲偃蹇。高士潜心抚琴，知音端坐聆听，悠然神会。侍童侧立，神态专注。远山坡势平缓，水天一色，渐入烟霭。图以青绿设色，坡脚敷以赭石。图右上有冯子振跋：“虞伯士过访，携示赵子昂会琴图，相与嗟赏”。

立轴 绢本设色 上海博物馆藏

《梅下横琴图》绘依山构筑的月台近景，一老人倚梅树老干而坐，一边赏梅，一边抚琴，旁边有两小童陪伴。梅树枝干横斜，虬曲多姿，近景山石与远山峰头，人物面部略施铅粉，衣褶工整流畅，著色雅淡，笔法简练挺劲，人物形象细腻传神。画面右上自题：“梅下吟成理素徵，浅溪时度冷香微，冰花亦解高人意，不待风来落满衣。柽居杜堇。”

立轴 纸本墨笔纵 故宫博物院藏

“对牛弹琴”一词本是讥笑说话的人不看对象。但此图通过作者自题中“世上琴声尽说假，不如此牛听得真”等诗句，反映出作者难遇知音，而只能寄托于“牛声一呼真妙解”，反映了作者孤独落寞的心境。画中人物取正面，双目却望向画外，正抚琴自吟；牛取背向，作抬头倾听状。人物以粗笔湿墨勾画衣纹，笔触简括；牛以墨彩晕染而出，雄健体硕。占大部分幅面的长题与淡然清雅的画面统一和谐，互为衬托。

内容、图片来源网络整理，侵删