学琴哪有不疯的~最“磨人”的十首古琴曲，你被哪一首“逼疯”过！

《广陵散》在清代曾绝响一时，建国后我国著名古琴家管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱，使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人间。

因其技巧繁难，堪称“琴曲之冠”，也被当代许多琴人视其为勘验琴技之“最高成就”，而其蕴涵的情愫及情怀，在历代文人的心中，早已超出了一首乐曲的界限，而成为一种精神的象征。

《离骚》此曲在明、清传谱多达三十七种，是较受欢迎的演奏曲目。《琴学初津》在曲后记中说：“审其用意，隐现莫测。视其起意，则悲愁交作，层层曲折，名状难言。继则豪放自若，有不为天地所累之慨。”

古琴曲《流水》是一首极具表现力的乐曲，充分运用「滚、拂、打、进、退」等指法及上、下滑音，生动地描绘了流水的各种情态。

这首琴曲充满着人与自然的和谐之音，散发了天籁、地籁、人籁相知相合、浑然一体的气象。此曲兼有抒情性和模拟性，虚实结合、情景相融、气象高远。

《梅花三弄》全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。

《梅花三弄》的“清”，在于“清静贞正”的“清”，开曲的散音要“清”，曲中的泛音要“清”，曲中的按音要“清”。用天之清，取地之宁。

《大胡笳》全曲虽较长，但指法不难，难在律动，需多练多弹捕捉到该有的节奏感与呼吸感。旋律中经常出现的变化音和半音进行，以及“声多韵少”等特点，均体现了唐代古琴曲特有的时代风貌。

《胡笳十八拍》此曲为清代五大操之一，可谓古琴音乐中的史诗类乐曲，调长情深，弹好甚是不易。十八拍每拍的弹奏都不相同，每段都在阐述不同的心灵倾诉，由悲戚的心情开始，装载着亲情、思乡、人生命运、风俗磨合等感受。

《秋塞吟》是近现代琴坛上流行曲操之一，是琴曲中“同曲异名”现象的经典曲例，其又名《水仙操》、《搔首问天》、《屈子天问》、《湘妃怨》等。乐曲悲怆苍凉、气度恢宏、大开大合，同时行音走韵又雕琢细腻、娓娓道来。

《碣石调•幽兰》具有北方少数民族音乐的音调特征，谱序中指出“声微而志远”，格调幽怨、压抑。白居易有诗云：“琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。欲得身心俱静好，自弹不及听人弹。”