《听琴图》虽为宫廷绘画，但在市民生活高度发达的宋代，图像中所描绘的器物必然跟当时社会的审美和喜好有所关联，折射出的是宋代整个文人群体的精神面貌。
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［北宋］赵佶《听琴图》 北京故宫博物院藏
《听琴图》中蔡京题诗的第一句为“吟徽调商灶下桐”，诗中的“灶下桐”是指东汉蔡邕所制古琴。《后汉书·蔡邕传》有载：吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声，知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰“焦尾琴”焉。
因制琴的桐木被火烧到，导致琴尾部分为焦黑色，因而被命名为“焦尾琴”。诗文中只是借用了这一典故，并不是指图中古琴就是汉代的“焦尾琴”。图中古琴琴颈做圆形凹角处理，琴腰处做方形凹角处理，琴身基本没有装饰，整体风格简洁内敛，样式介于伶官式与仲尼式之间，具有宋代审美下的古琴特征。另外，与古琴相配的琴桌亦风格简约，颇似后世的明式家具。宋代的古琴与唐代相比，更加具有文人审美和文人气息。在形制上，唐代古琴追求气魄宏大，而宋代古琴追求古朴秀美。宋代古琴改变了唐代古琴琴面的弧度，由浑圆的琴面改为扁平琴面，也就是所谓的“唐圆宋扁”之说。《听琴图》中古琴造型简洁素净、含蓄大方，除了在琴颈、琴腰部内收部分分别做了圆角和方角处理再没有别的修饰了，整体风格符合宋代文人崇尚高雅的审美眼光。
《听琴图》中用于描绘古琴的黑色区别于人物服饰与头发的黑色，色度上更为重一些，不仅还原了古琴表面乌黑光亮的漆色，同时也能在视觉上给人立体的真实感。古琴上的十三徽用白色点染，琴弦用白色细线勾勒出来，严谨而细腻。与此同时，琴桌则为古朴的原木本色，琴桌侧面仅装饰有素雅的卷草花卉，排列整齐、线条流畅。
北宋的多位皇帝都是古琴的热爱者和收藏者。宋徽宗还设立单独的机构“万琴堂”，主要用来收藏从全国各地搜集的传世古琴。宋代的古琴艺术在统治者和众多文人的推动下，琴技手法更加复杂多样，产生了许多师承渊源的艺术流派，琴曲较之前更加丰富。
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