古琴的演奏传统是否只有 “雅正之声”？

古琴的演奏传统是否只有“雅正之声”，追求节制的情感，塑造空旷和飘逸的音响？

韩愈在《听颍师弹琴》中，这样摹写他听到的琴音：“昵昵儿女语,恩怨相尔汝。划然变轩昂,勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬。”

可见，至少在距今千余年的唐代，古琴不仅呈现过“如听万壑松”的旷逸绝响，它也的确有过时而感伤、时而激越，令人情绪翻涌、应之不遐的“激情风格”。

中央音乐学院青年作曲家李玥锦创作的《秋蒲蓉宾图》便是古琴情深之作。曲中的古琴在以丰富的吟猱技法演奏高度旋律化音调的时刻，正是在有力地参与着更丰富的情感表达。

这首乐曲的创作灵感源自北宋画家崔白的同名工笔花鸟画作。

崔白所作《秋蒲蓉宾图》

乐曲将古琴的醇厚音色与民乐队富丽浓郁的配器色彩交融在一起，加以意趣深长的旋律化曲调，呈现出一种“高饱和度”的听觉感，与画作本身润泽光艳的敷彩、工细的勾描，同样具有绮丽与朴素兼重的美感。

在《秋蒲》曲中，古琴作为主奏乐器支配乐队、与乐队竞奏的表现，看似脱离它的主流表演形式，但也应注意到，古琴实则早在很久以前，便一度应对过多样化的音乐环境。

例如隋唐时期的多部乐，“琴”也运用于金石丝竹皆备的庞大乐器编制中。

北宋熙宁年间崔白笔下的《秋蒲蓉宾图》，花鸟归附于朴，在旷野之中展露生之意趣，祥和之余，以精工细笔描绘出生命归于自然的庄重。

李玥锦在乐曲题解中化用的元词《摸鱼儿·雁丘词》，开篇乃是：“问世间，情为何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑”，更可见创作中的文人情怀，并非一味停留在淡泊、中和抑或归隐的情结中。

《文心雕龙》有云：“情采芬芳，比类寓意”，或许应是更为深刻和直接的文人内核传统，它要求作曲家有出世的慧眼和入世的关怀，同样也令作曲家昭显自己的身份与学养。

古琴协奏曲《秋蒲蓉宾图》有锦绣之音，缘自曲中有“生生”之意。琴人之道，意在生生。生生为仁。

文字 | 中央音乐学院音乐学系 田欣欣