他山之石，可以攻玉。——《诗经·小雅·鹤鸣》古琴与古典吉他，从某个角度来看，一者似水，一者似火。水深则渊，海纳百川而奔流不息；火明则熠，千锤百炼而涅槃重生。对于古琴而言，吉他是一座「他山」；对于吉他来说，古琴亦是一座「他山」。在音乐的世界中，每一种音乐形式，都会在「他文化」之中，尝试寻找能够映照彼此的声音。【他山琴韵 —— 古琴与古典吉他融合音乐会】，由国家级非物质遗产项目古琴艺术第一批代表性传承人吴文光先生担任艺术总监，并邀请古琴艺术创新标杆人物巫娜，德国慕尼黑ARD国际音乐比赛古典吉他组最高奖获得者、青年古典吉他演奏家匡俊宏，及中央音乐学院、中国音乐学院、天津茱莉亚音乐学院等高校的师生校友，共同组成「琴乃心声」艺术团主创团队。6月7日北京国图艺术中心，将呈现古琴与古典吉他的经典作品与新创之作，并在此基础上展开创造性的融合。两种音色，在动静间交相辉映，相信这将是一场别具一格的音乐呈现。期待与听众朋友，共度一段夏夜清音。演出信息演出时间6月7日 (周日) 19:30演出地点国图艺术中心 · 音乐厅* 本场演出一人一票、对号入座* 儿童入场须凭票，1米以下儿童谢绝入场演出人员介绍吴文光 艺术总监中国音乐学院著名教授、首批博士生导师，国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人，中国琴会荣誉会长。1989年荣获首届中国金唱片奖，2016年获中国琴会颁发的终身成就奖，2021年被中国民族管弦乐学会授予「民乐艺术终身贡献」荣誉称号。近二十年来，他提出「述作」「乐诠」艺术理念，先后创作管弦乐作品《胡笳——女史罹歌》《离骚》、钢琴协奏曲《秋鸿》等数十部作品，持续为古琴艺术在当代的传承与发展开拓路径。吴叶 作曲中央音乐学院音乐学博士、副研究员，中国昆剧古琴研究会理事。出身古琴世家，自幼随祖父吴景略、父亲吴文光研习古琴音乐文化。迄今创作古琴曲《竹林烟雨》、琴歌《甚矣吾衰矣》等五十余首作品。其中《梦回期思》入选 2023 新加坡国际古琴大赛职业组决赛必选曲目，2024 北京传统音乐节中国音乐展演规定曲目库。个人著作先后入选国家出版基金项目、「十四五」 国家重点图书出版规划项目，以及国家新闻出版署 「中华民族音乐传承出版工程精品出版项目」。高欣然 古琴演奏中央音乐学院古琴专业教师，中国民族管弦乐学会中国琴会常务理事，中国昆剧古琴研究会会员。自幼师从中央音乐学院赵家珍教授。在校期间连续三年获得国家奖学金，多次获评北京市三好学生、北京市优秀毕业生，并荣获研究生国家奖学金。曾斩获「敦煌杯」等多项专业赛事金奖。曾打谱《高山》，创作《抟风》《长河连山》等琴曲；受邀赴新西兰国际传统音乐与舞蹈学会（ICTMD）第48届世界大会举办古琴工作坊。在《中国文化报》《中央音乐学院学报》《人民音乐》等刊物发表学术及评论文章十余篇。范临风 笛箫演奏笛箫演奏家，中央音乐学院竹笛专业教师。先后毕业于上海音乐学院附中、上海音乐学院，获学士及硕士学位，师从著名笛箫演奏家、博士生导师唐俊乔教授。曾入选首批中宣部「艺苑撷英」全国优秀青年中国管乐演奏人才，斩获「中央电视台民族器乐电视大赛」「文华奖」「全国竹笛邀请赛」三连冠等国家级、省部级奖项二十余项。同时为国家艺术基金青年创作人才项目获得者、国家社科基金艺术学项目主要参与者，现任非遗「竹笛艺术」中国高等音乐艺术院校教育发展联盟副主席。何怡 琴歌演唱独立琴歌音乐家、歌唱家、制作人。当代中国琴歌艺术代表人物之一，北京乐器学会琴歌与少儿美育专业委员会副会长、费城圣约瑟夫大学艺术大使。她的艺术探索得到文化和旅游部、国家艺术基金、敦和基金的支持，已在全球举办近百场独唱音乐会，出版《南熏》《左琴右歌》等琴歌专辑，同时担任制作人并主演国乐剧《如梦令》《广陵琴卷》，深耕琴歌艺术的传承与创新。张博 大提琴演奏一级演员，中国国家交响乐团大提琴演奏家，中国音乐家协会会员，中央音乐学院交响乐团客座首席，北京国际现代音乐节特邀艺术家。毕业于中央音乐学院与辛辛那提音乐学院，先后师从中央音乐学院大提琴教育家陈圆教授，以及著名大提琴演奏家、教育家李·费泽（Lee Fiser）教授。2010年张博入选国家留学委（CSC）第一届「艺术类人才培养特别项目」，国家公派赴辛辛那提音乐学院大提琴演奏专业深造。匡俊宏 吉他演奏四川音乐学院吉他副教授、天津茱莉亚学院吉他教师，第 66 届慕尼黑 ARD 国际音乐比赛古典吉他组最高奖项获得者。曾先后与巴伐利亚广播交响乐团、慕尼黑广播交响乐团、捷克室内爱乐乐团、爱沙尼亚国家交响乐团、巴塞尔交响乐团、莫斯科交响乐团等知名乐团合作演出。2021年入选英国 Classic FM 「全球30位30岁以下杰出青年音乐家」。姚晨 作曲家作曲家姚晨的音乐根植于东西方音乐传统，以开放的当代作曲技法，实现二者的有机融合。长期与中外顶级艺术机构及乐团合作，包括中国国家大剧院、哈佛大学弗罗姆音乐基金会、法国国家广播电台等。代表作涵盖乐队作品《远渡》《造园》《秋怀》，实验戏剧《琵琶弹戏》，中西融合室内乐《劝君更尽一杯酒》，以及琴歌《云・山・风・松》等。现任中央音乐学院作曲系教授。吴雪盟 改编/古琴演奏青年古琴演奏家，硕士，中央音乐学院民族室内乐团古琴演奏员。启蒙于古琴教育家杨青先生；就读中国音乐学院附中期间，师从古琴演奏家陈雷激教授；在中央音乐学院古琴专业攻读本科与硕士学位期间，师从赵晓霞教授，并辅修作曲专业，师从作曲家姚晨教授、田田副教授。2017 年荣获第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动（文华奖）独奏类青年A组最高奖项。创作有室内乐《西岩云逐》《墨相》《万化》《漏窗一痕》《龙腾・岁耀》，古琴与管弦乐《溪山无尽》等作品。李仓枭 二胡演奏中央音乐学院二胡博士，北京大学访问学者，四川音乐学院引进人才。29 岁即成为民乐领域最年轻的副教授、硕士研究生导师。入选教育部 「BOB 拔尖创新人才」，担任全国艺术类专业统考评审专家；获文化和旅游部国家艺术基金青年艺术创作人才资助。现任中央音乐学院远程教育学院师资培训二胡导师，为成都城市音乐厅签约艺术家、上海戏剧学院附中特聘名家讲师。第八届、第十四届中国音乐金钟奖获得者；第四届文华艺术院校奖独奏组演奏奖；第六届文华艺术院校奖独奏、重奏双料演奏奖。李孛铖 阮演奏躬耕书院签约柳琴、阮演奏家，“柳琴之父”王惠然先生嫡传弟子，中国音乐学院硕士，在校期间师从魏蔚教授。曾首演《寂静沙丘》《花非花》等多部新作品，并在国家大剧院成功举办《听・阮 —— 中和之美与无界之音》艺术沙龙。巫娜 古琴演奏生于重庆，9岁习琴。1991年考入中央音乐学院附中古琴专业，先后师从著名古琴家、教育家赵家珍教授、李祥霆先生。2004年毕业，成为中央音乐学院古琴演奏专业首位硕士研究生。求学期间，她斩获古琴专业领域各项重要赛事的最高奖项。作为活跃于国际舞台的跨界演奏家，她常年赴世界各地演出交流。自1999年起，持续与全球不同领域艺术家展开跨界合作，以创新实践推动古琴艺术的当代发展，成为业内公认的领军人物。2016年，她创办中国古琴在线教育平台 —— 缦学堂，深耕古琴文化传承与推广。董羿琳 打击乐演奏中央音乐学院民族室内乐团打击乐演奏家、编导，荣获CCTV中国器乐电视大赛季军，第四届文华奖独奏、重奏演奏奖。师从中国打击乐泰斗李真贵教授、王建华教授、乔佳副教授和演奏家马琳女士。作为文化和旅游部「欢乐中国」全球巡演、2008北京奥运会开幕式主要演员，多次参与国家级重要演出、外事活动，并与国内外艺术家开展跨界跨文化合作。*演员介绍按演出出场顺序依次呈现本文来源：公众号-缦学堂

✦•✦5 月 10 日下午，由彬州市文化馆、豳风琴社、三谷茶社联合举办的 “豳风雅韵 琴颂春晖” 母亲节古琴雅集暨豳风琴社第十一、十二期古琴汇报演出，在彬州汉唐嫄稷民俗村六号院（三谷茶社）温情举行。活动现场茶香氤氲、琴韵悠扬，古朴雅致的庭院之中，琴友们以弦歌寄深情，用一曲曲经典古琴作品，为现场观众带来一场沉浸式传统文化盛宴。演奏者们从容登台、指尖轻弹，琴声或清润婉转、或悠远深沉，将古典意境与感恩情怀融为一体，尽显古琴艺术的独特魅力。在温馨雅致的氛围里，大家静心聆听、沉醉其间，在悠扬琴音中感受非遗之美，在母亲节这个特别的日子里，传递对母亲的敬意与祝福，现场不时响起阵阵掌声。此次活动既是豳风琴社学员学习成果的集中展示，也是彬州市文化馆弘扬中华优秀传统文化、传承古琴非遗技艺、涵养优良家风的重要实践。活动以琴会友、以乐传情，让古琴艺术走近群众、融入生活，在丰富群众精神文化生活的同时，也让孝亲感恩的传统美德深入人心。下一步，彬州市文化馆将继续依托各类文化阵地与文艺社团，开展更多形式多样、内涵丰富的文化惠民活动，推动非遗文化薪火相传，不断提升群众文化获得感与幸福感，为彬州文化事业高质量发展注入新活力。MOTHER’S DAY编  辑 | 成  婷本文来源：公众号-彬州市文化馆

本文来源：公众号-北洋古琴社

本专辑的诞生，源于演奏者在而立之年对十余载习琴生涯的总结性呈示。音乐是一种瞬时的艺术，而录音的意义正在于将这稍纵即逝的“当下”定格留存。对于古琴这一承载着深厚历史文脉与艺术精神的文人乐器而言，专业的录制是实现琴乐当代数字化典藏的必要路径。本专辑收录八首传统琴曲，从开指小曲到大型操弄均有涵盖，其中首度以专辑形式完成《广陵散》全本的录制。演奏者在严格继承虞山吴派演奏谱本的基础上对传统乐曲进行演绎与诠释，使古谱活化、使传统可闻。本次录制的核心初衷，其一为突破个人演奏技艺与心智的双重极限，攻克全本大曲在背谱、技法演绎上的多重难关；其二是为个人十余载习琴生涯建立可回溯的坐标，同时为古琴艺术当代传承与数字化传播进行一次具体实践，试图以现代录音媒介延续传统丝弦之音，为琴学的研究传承增添“有声”的文献。～专辑引言孙昊鹏青年古琴演奏家，中国琴会理事，河北省古琴协会副会长，柒生古琴艺术团成员，中国音乐学院古琴专业硕士。师从中国音乐学院黄梅副教授，亦受到吴文光先生的教导。2022年入选中国音乐学院首届“拔尖人才培养计划”。2019年受邀参演文化部中外文化交流中心在德国柏林举办的“弦风明月古琴音乐会”等。《广陵散》是本人习琴十余载首次录制的音乐专辑，本专辑立足虞山吴派古琴传承体系，承袭吴文光先生“述作乐诠” 的琴学理念，在继承传统的基础上以极具现代化和表现性的音乐语言诠释经典琴曲。本专辑是本人而立之年对过往习琴生涯的阶段性记录，将青年时期演绎的琴音刻录于介质之中，对特定演奏状态进行文献化保存，同时为个人琴学生涯留存可回溯的艺术印记。～孙昊鹏经历此次专辑录制，本人认为学术研究、艺术实践、人生进阶皆需以明确目标为前提，以挑战自我为途径，不轻易设定能力边界。于自身，此八曲既为本人而立之年的琴艺答卷，亦是对"路虽远，行则将至；事虽难，做则必成"这一人生信念的实践。于琴乐传承，本专辑奏传统、奏经典，致敬千年琴学文脉，以数字化录音为载体，探索古琴艺术当代活态传承与大众传播的路径，为传统琴乐典藏、研究与普及提供一份可参考的样本。～孙昊鹏孙昊鹏古琴独奏专辑《广陵散》更多详情：孙昊鹏古琴专辑《广陵散》柒生古琴艺术团一支由黄梅老师与她优秀学子共建的古琴新生团队我们根植于千年琴脉让传统生动地走向未来期待与您共鸣文字｜孙昊鹏排版｜郑橏穅审核｜黄长明、李孟洁本文来源：公众号-柒生古琴艺术团

琴为有声之诗器为承载之道    琴在江南，二十余载深耕不辍，以斯氏父子之坚守，承古法斫琴之匠心，传浙派琴韵之绵长。今以山水为境，以色墨为韵，携一场集琴展、音乐会、艺术展于一体的东方雅集，诚邀天下琴友，共赴清音之约，共品丝桐之韵。    当斫琴良器遇见名家演奏，当琴音雅韵交融色墨诗情，这场专属琴友的视听盛宴，注定不负期待——5月16日，嘉兴东方雅活美学空间，琴在江南与您不见不散，以琴会友，以韵养心。嘉兴东方雅活美学空间雅活·山水间｜音墨共生· 琴在江南一、琴展启幕｜赏名家斫琴，品千年文脉琴在江南·斯国梁古琴作品展展期：5月16日至5月28日    作为「琴在江南」创始人，斯国梁先生深耕斫琴工艺二十余载，恪守“形美、音美、工艺美”三美准则，选材严苛，多取明清老杉木，经3至5年慢工细作，方得一把音色苍劲灵动、漆面温润如玉的良琴。    本次琴展，我们将展出包括斯国梁亲斫系列在内的全系列斯琴的最新作品，琴友可近距离赏琴、抚琴、识琴、品琴，触摸每一道木纹里的岁月沉淀，感受斯琴“形美、音美、工艺美”的真正内涵。琴在江南全系列作品列表     5月16日开幕式当天，斯国梁老师将亲临现场，与琴友面对面交流斫琴心得，共探古琴工艺与美学的融合之道。二、琴音绕梁｜沉浸式音乐会，赴九章之约山水间·沉浸式山水古琴音乐会5月16日下午14:00    我们特邀浙派琴人、青年演奏家、非遗传承人联袂献奏，以“见天地→见山水→见自己→归田园”为脉络，演绎十首经典曲目，铺展一卷可听的山水长卷。从《流水》的高山泉鸣，到《渔樵问答》的隐逸闲情；从《潇湘水云》的天地归心，到《醉渔唱晚》的江间意趣，每一曲都藏着东方哲思，每一段旋律都诉说着山水情怀。更有两位青年演奏家创作的《溯息山林》、《尘帘弄观》让每一位琴友都能在丝竹清音中，褪去喧嚣，回归本心，完成一次向内行走、向美而归的心灵修行。 三、音墨共生｜同期赏画展，共赴美学之境山水间·色墨维新    —王作均当代色墨山水艺术展展期：5月9日至5月26日    本次琴展，琴在江南携手王作均先生，同步呈现色墨艺术展（5月9日至5月26日）。以山水为形，以色墨为魂，融晋唐色韵、宋元笔墨与国际视野，重构当代山水的东方诗意。    画为无声之乐，琴为有声之诗。琴音与墨韵相融，良器与画卷相映，形成视听触三感合一的完整美学体验，让琴友在赏琴、听琴之余，更能在笔墨丹青中，感受东方美学的共生之美。部分参展作品赴约须知01琴在江南·斯国梁古琴作品展展览时间：5月16日—5月28日，10:00-20:0002琴展开幕式暨《山水间》沉浸式山水古琴音乐会开幕式：5月16日下午14:00音乐会：5月16日下午14:30地点：嘉兴火车站南广场翼时空一楼002号商铺·东方雅活美学空间参与方式：诚邀天下琴友、古琴爱好者、东方美学践行者共赴雅事！无需报名预约

吴师抚琴，格调高古，颇具传统文人儒雅澹泊之骨气，于清微淡远中含有无尽之意味。其指法功夫已达“弹欲断弦、按欲入木”但“用力不觉”的境界。尤以“右手勾挑”、左手“吟猱绰注”最为精妙，最为琴人所仰慕并欲习之。评论界认为吴先生的演奏“流露出如工笔画般之细腻有致、秀丽婉约的清新风格。为时下急噪的生态环境中，留下一片恬真的境地。吴钊先生，年届91岁，是当今中国古琴舞台上年事最高的国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人、演奏家、琴学泰斗，亦是中国艺术研究院研究员、博士生导师，身承杨荫浏、查阜西、吴景略三位琴坛宗师衣钵，深耕古琴演奏、学术研究与非遗传承七十余载。先生耄耋之年未歇，九秩高龄依旧坚守师承教学一线，初心不改，不为名利，只为守正文脉、亲传古法、点亮琴心。其所深耕打造的古琴师承班，更凭借严谨的正统传承体系、卓越的非遗教育成果，入选联合国教科文组织古琴艺术教育优秀案例，成为全国古琴非遗活态传承的标杆，备受行业与学界认可。【吴钊先生师承班】自2019年起每年一届已成功举办七届，见证百余位琴友从零基础入门、从瓶颈突破，深得先生真传。【吴钊先生师承班】绝非普通的古琴教学，吴钊先生深知纯正技法与传统审美不可丢，要将查阜西、吴景略等前辈的原汁原味的琴学体系亲手交到后辈手中。91岁，是岁月的沉淀，先生的指尖藏着纯正的琴韵，心中装着完整的文脉，这份非遗的活态传承，无可替代、不容错失。近年以来，先生不顾高龄，多次受邀走进各级政府机关、高等学府、文化管理部门，开展古琴非遗专题传统文化讲座，以深厚学养、专业视角解读古琴文化价值与非遗保护要义，极大提升了政务层面对古琴非遗传承工作的重视度，以实际行动推动传统文化保护与传承落地。而今，第八届【吴钊先生师承班】如期启幕，先生愿以残年余力，坐于案前，手把手纠错、面对面传心，这是亲授的珍贵机缘，是你与宗师对话、溯本求源的珍贵机缘。追随先生脚步，读懂古琴、弹好古琴，成为古琴文脉的传承者、传播者！报名通道已正式开启，稀缺名额，先报先得，额满即止！壹师承班，承什么？-01承三位宗师正统琴脉承查阜西先生琴曲演绎之精髓、吴景略先生指法技法之神韵、杨荫浏先生琴学研究之严谨，集三位泰斗大成，是不可复制的正统琴学文脉、琴学体系的完整传承，绝非普通技法课。1954年8月18日，在中山公园音乐堂演奏《和平颂》（普庵咒），左起吴钊（琴）、吴干彬（二胡）、王震声（埙）、查阜西（箫）、周希文（筝）、溥雪斋（琴）02承古琴非遗活态传承内核完整传承古琴技艺、琴学理论、人文审美、文化内涵与非遗理念，拒绝碎片化、标本式教学，做好古琴的非遗活态传承。不止学琴曲，更授琴史、文献、美学与琴器品鉴，构建完整琴学认知体系。03承非遗权威机构认可体系【吴钊先生师承班】入选联合国教科文组织中国古琴项目履约报告非学历教育案例，教学体系、教学理念、课程设置、授课标准均获国家非遗领域认可；同时依托先生为政府部门开展非遗讲座的专业影响力，打造兼具学术性、权威性与实践价值的规范教学模式。摘自UNESCO《关于保护非物质文化遗产公约的定期报告》https://ich.unesco.org/en/state/china-CN?info=periodic-reporting贰入班学习，学员能收获什么？  [ 学员收获 ] .1.零基础小白学员从基础指法、识谱、琴理入手，接受吴钊先生亲传正统启蒙，搭建完整、规范、专业的古琴学习框架，不走弯路、不养坏指法，避免自学误区、节省试错时间，筑牢扎实习琴根基。2.资深琴友&古琴从业者突破技法瓶颈、意境表达短板，修正过往习琴陋习，提升琴曲意境与文化理解，系统学习，完善个人琴学体系，实现从“会弹琴”到“懂古琴、善演绎、精研究”的蜕变，提升专业核心竞争力与行业认可度。3.全体学员共同收获正统师承，终身受益：结业获吴钊先生签名修业证书，纳入正统师承谱系，可获先生及学堂后续指导。近距离感受泰斗风范与文人风骨，涵养心性、提升审美，获得传统文化深度浸润。加入文化交流、学习提升的专属平台，提升自身传统文化传播与非遗践行能力。  叁在师承班可以学习到什么？-学习那些只有在【吴钊先生师承班】课堂上才能看见的指法细节、才能听到的琴学思想[ 1. 活态化的传承 ] 那些细微的“吟猱撞逗”，那些谱面上无法标记的“小动作”，在这个班上，学员可以围在先生身边仔细观摩，右手“弹欲断弦”与“用力不觉”的奥秘、左手“吟猱”的方圆之道，先生将拆解细分给学员讲解演示，这些都是吴钊先生从老一辈琴家那里继承的绝学。[ 2. 体系化课程设计 ] 课程并非零散的指点，而是吴钊先生结合自己七十余年弹奏心得与学术研究，整理出的一套完整的教学体系。[ 3. 循序渐进的内容 ] 课程从基础指法开始，到《仙翁操》《秋风词》《归去来辞》，再到查阜西先生亲传的《阳关三叠》《普庵咒》，最后辅以古典文献导读和琴器品鉴讲座，实现了从技法到审美、从实践到理论的全面提升。[ 4. 过堂式的回课 ] 这是学员最“怕”也最爱的环节，课程采用独特的“过堂式”学习，每次上课每个人都要单独弹给先生听，吴钊先生会手把手地纠正每一个细节，并现场“诊断”，精准通透。这种“一针见血”的指导，常让大家有“醍醐灌顶”的感觉。[ 5. 中国式的审美 ] 【吴钊先生师承班】不止于技，更在于道，除了古琴技法的授课内容外，还有五期琴学思想课程。先生的教学追求“古雅含蓄”，反对“浮华媚俗”。先生强调，中国艺术的最高审美是“古雅”，是“含蓄”，这种审美，不是学出来的，是通过长时间浸染养出来的。所以先生强调“琴人需多读书”，知道曲子背后的美学和哲思，让琴声里有书卷气，有历史感，有文化的根。往届师承班学员的学习感言课程详情KECHENG01课程设置课程学制：七个月深耕，系统传承（2026年7月—2027年1月）授课方式：每月集中授课1次，每次3天，共计7次21天，小班精授，确保教学质量。02课程内容从基础开始系统学习吴钊先生古琴思想体系左右手基础指法学习通过右手“勾”、“挑”及左手大指、名指触弦在学习并整理指法，是课程学习中十分重要的一步，后续的琴曲演奏都离不开基础指法学习。琴曲《仙翁操》通过学习左右手基础指法之后，用《仙翁操》训练“间勾”、运指及音准。琴曲《秋风词》通过这首曲子规范、整理指法，将指法学习直接融入到曲目中讲解，在曲目中训练基本音准。在初学时就通过古籍原文了解原汁原味的传统指法中如何区分“吟”与“定吟”等技术处理。琴曲《归去来辞》曲目中有大段的泛音，通过掌握泛音演奏方法从而弹出充满“颗粒感”的金石之声。学习琴曲中如“飞吟”等曲谱中不常见的、需要细致讲解的指法，感受散板节奏。琴曲《阳关三叠》查阜西先生亲传曲目。学习如何用传统文人的方式表达“哀而不伤”的浓烈情感，在琴曲基础框架旋律中掌握轻重缓急的对比之美，且充分感受学习吴钊先生特色的左右“吟”、“猱”指法。琴曲《普庵咒》查阜西先生亲传曲目。在《普庵咒》中几乎囊括了绝大多数的基础指法，吴钊先生将会细致拆解、逐一讲解。琴学讲座（先生亲讲，深化认知）1）主题讲座——《怎么学好古琴》：先生七十余年习琴心得，倾囊相授。2）古典文献导读——《琴学粹言》：右手纪要、左手纪要；读懂传统琴学精髓3）经典学术论文导读——《我所使用的记谱方式》、《中国琴乐声韵的结合与变化》，提升审美与认知。琴器品鉴（理论+实操，读懂良琴）“什么是好琴”一直都是长期困扰琴友们的话题，届时将会通过名师讲座及学员实际触摸演奏，让大家解决这些困惑。1、《什么是好琴》——先生解读良琴标准，辨析音色、形制、材质。2、藏琴品鉴——近距离接触名琴，实操演奏对比，建立琴器审美认知。03授课详情授课地点：北京劲松非遗会客厅（北京市朝阳区农光里37号独栋）招生对象：无论零基础/有基础，皆可报名1. 零基础爱好者：热爱传统文化，愿从零开始，不走弯路，直承正统琴学。2. 有基础琴友：习琴多年，陷入技法瓶颈、审美迷茫，渴望“去病根”、溯本求源。3. 古琴老师/从业者：需规范教学体系、提升正统认知，获取宗师级教学指导。4. 文化研究者/爱好者：深耕琴史、琴学，希望近距离聆听先生见解，传承文脉。报名须知：由于先生年事已高，为保证每一位学员都能得到“手把手”纠正的机会，学员需填写报名表，审核通过后报名缴费，名额将极为有限，额满即止。开课时间：2026年5月29日——12月27日（每月具体上课时间详见课程表）报名咨询13811405351 蘭幽学堂王老师（微信同号）18611553775 蘭幽学堂小蘭幽（微信同号）扫描二维码 ｜ 添加小蘭幽●  微信号 : xiaolanyou2017  ● 联系电话：18611553775授课师资KECHENG01授课教师吴钊，古琴家、音乐史家、中国艺术研究院研究员、博士生导师、首批“国家级非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人”。1935年出生于苏州书香门第，幼承庭训，接受中西教育。中学时即从琴坛领袖查阜西先生学习古琴，1955年入读天津南开大学历史系，兼从古琴国手吴景略先生习琴。1959年毕业后入中央音乐学院民族音乐研究所（现中国艺术研究院音乐研究所），随从音乐史家杨荫浏先生研习中国古乐史，后为音乐史研究室主任，中国艺术研究院研究员、博士生导师。曾出任北京古琴研究会会长，“中国琴会”第一任会长，兼全国业余古琴艺术水平考级委员会主任。近七十年的学术生涯，吴钊先生在民族音乐学、古乐史、琴史、古琴美学理论、琴谱版本学、琴器鉴定等方面均有深入的研究。主要论著及代表作品有：《绝世清音——中国琴与琴乐》《中国音乐史·图典版》《中国音乐史·图典版（融媒体双语本》《中国音乐史略》（合著）中文版与日文版、《绝世清音》（古琴概论）《中国古代乐论》（合编）《中国古代音乐史料辑要》《追寻逝去的音乐踪迹——图说中国音乐史》《中国古琴珍莘》（主编）、论文集《古乐寻幽》及《琴曲集成》30册的整理等。古琴演奏方面，曾出版《古琴基础教程》及古琴演奏专辑《忆故人》、《汉宫秋月》、《山居吟》等。吴钊先生的演奏，着力于内在意境情趣与韵味的表达，具有浓郁的传统风韵和独特的艺术感染力，吟猱撞逗分明、多变，更是准确诠释了“琴中有无限滋味，玩之不竭”的古语。曾先后应邀在美、法、德、荷兰等多个国家和地区讲学或举办演奏会，并在香港文化中心（2003）、北京国家大剧院（2011）、中山公园音乐堂（2016年）、中山公园音乐堂（2020年）等举办古琴独奏会。曽荣获第二届中华非物质文化遗产传承人薪传奖，2014年《山居吟》获第24届金曲奖之最佳传统音乐诠释奖。2021年7月《中国音乐史·图典版》获得中国出版最高奖 —— 中国出版政府奖图书奖。全书由30多万文字、700余幅精美图片、80多条珍贵音频组成，其中大量的考古出土乐器和著名音乐家演奏的珍贵录音为首次发表。社会各界誉为《中国音乐史·图典版》是一部三重证据的中国音乐史，一部有声有色赏心悦目的中国音乐史。02课程助教吴军，出生于书香世家，自幼随父亲吴钊先生学琴，长期抚琴不辍。近十年来致力于传承吴钊先生的琴学理念和演奏技艺，经常受邀参加重要的古琴演奏及交流活动，受到一致好评。现为北京古琴文化研究会理事，中国昆剧古琴研究会会员，吴钊先生师承班助教。林辰宇，中国艺术研究院非物质文化遗产保护硕士，北京市朝阳区文化带头人，中国政法大学人文学院“琴歌艺术”指导教师，北京中康联公益基金会古琴公益基金发起人，北京蘭幽学堂主理人，中国昆剧古琴研究会会员，中国民族管弦乐协会古琴专委会会员。古琴师承古琴家、音乐史家、中国艺术研究院研究员、博士生导师、首批“国家级非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人”吴钊先生，系统学习传统古琴演奏及古琴文化。王玉娟，传统文化推广者、传承者，北京蘭幽学堂创始人、中康联公益基金会古琴文化艺术基金发起人，北京市东城区东直门街道新的阶层联谊会副会长、国际古琴学会常务理事，中国昆剧古琴研究会会员。2017年创办蘭幽学堂，携手国家级非物质文化遗产（古琴）代表性传承人、古琴名家、文化专家定期组织举办各种传统文化活动、文化讲座、分享会以及专业雅集活动。古琴师承古琴家、音乐史家、中国艺术研究院研究员、博士生导师、首批“国家级非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人”吴钊先生，系统学习传统古琴的演奏及琴学理念。91岁泰斗躬身讲台，是千年琴脉最珍贵的托付，是不可复制的求学机缘；承正统琴学，获毕生修为！蘭幽名家课堂第八届【吴钊先生师承班】，静待知音！传统是一条河流，源远流长，我们愿徜徉其中，一起践行、共同传承。求精、高质，我们会一直坚持！本文来源：公众号-蘭幽学堂

古琴，华夏雅乐，丝桐载道，琴韵承徽。历千年而弥馨。浙地琴学渊源深厚，南宋郭楚望开浙派宗风，在中国古琴史上留下了璀璨的一笔。“浙地琴韵”，是浙江省非遗古琴专委会旗下公益性音乐会品牌，数年之间，音乐会于杭州、东阳、缙云、宁波、温州等地相继传响，已逾十场，音乐会为浙地古琴薪火接续、文脉传扬推波助澜，且常与浙江古琴艺术节并轨而行，为艺术节扛旗引序，助力浙派琴艺日新日盛。仙居永安剧院，作为“浙派非遗古琴保护传承基地”，先后举办了“玄和太音” 陈成渤古琴独奏音乐会”、“春弦映月・元宵迎新” 古琴音乐会等盛事，以堂馆之雅、弦歌之美，滋养一方琴风。时丙午孟夏在望，第七届浙江古琴艺术节即将启幕。浙江省非遗古琴专委会与仙居永安剧院特邀温州诸琴家琴人，定于2026 年5月16日，于仙居永安剧院，上演“浙地琴韵（16）·楚望瓯越”温州琴人琴家古琴音乐会专场，以清商雅曲，为艺术节启序开章。温州琴学，近十载兴茂有序。各琴社社团和琴人琴家们，笃行传习、勤办雅集，授琴艺、育琴才，使瓯越之地弦诵日盛，为浙江琴坛添一抹亮彩。本场雅会，既是第七届浙江古琴艺术节之前奏，亦为温州古琴十载耕耘成果之集中呈现。届时将由温州籍琴家黄德源、吴永志、周李英等领衔，率温州琴坛中坚，抚弦操缦，尽展瓯越琴人风范，清音绕梁、雅动仙居，共谱圆章。音乐会上，《平沙落雁》写秋空万里、雁影涵江；《秋鸿》喻志薄云天、凌风远举；《流水》状汤汤不息、山高水长；《欸乃》传渔舟唱晚、烟水苍茫；《渔樵问答》寄山林逸趣、物外高情。曲曲皆古谱精华，声声尽浙地风骨。浙地琴韵楚望瓯越 ·古琴音乐会（公益）潘云华·神人畅仙居古琴协会副会长，太音永安琴院院长苏琼怡·渔樵问答中国传统文化促进会古琴专委会会员，温州市郭楚望琴学研究会理事，蔡美兰·欸乃中国琴会会员，温州古琴协会副会长，瑞安琴会常务副会长施湘芸·不染中国传统文化促进会古琴专委会会员，温州市郭楚望琴学研究会副秘书长章显光·水中国传统文化促进会古琴专委会会员，温州市郭楚望琴学研究会理事刘悠然·天风环佩浙江非遗古琴专委会会员，温州市郭楚望琴学研究会理事兼副秘书长林海妍·平沙落雁中国传统文化促进会古琴专委会委员，乐清市古琴研究会会长陈广东·鸿雁温州市郭楚望琴学研究会理事，龙港古琴学会副会长胡玉霞·梅花三弄浙江非遗古琴专委会会员，温州市郭楚望琴学研究会理事赵聪聪·流水温州市郭楚望琴学研究会副会长，第三届"弘琴杯"浙江赛区金奖周李英·月舞温州琴会副会长、瑞安市管弦乐协会古琴专委会会长吴永志·秋鸿浙江非遗保护协会古琴专委会副主任、温州市郭楚望琴学研究会荣誉会长黄德源·秋水伊人中国琴会荣誉理事、温州市古琴协会名誉会长此次永安之会，以琴会友，以艺传心，既彰温州琴学之精进，亦扬浙江非遗古琴之荣光。愿七弦之韵，入于耳、感于心、化于俗，让古琴雅乐走入人间，让千年文脉永续流芳。5月16日，仙居永安剧院，徽弦待拨，静候知音。本文来源：公众号-太音琴社

5月5日，“琴之春”台州·温州两地古琴文化交流走亲雅集活动在温州大贞堂浙派古琴馆举行，台、温两地40余名琴友齐聚一堂，共赴一场跨越地域的传统文化之约。雅集活动展演现场清音婉转、古韵悠长。琴友们静心抚弦，依次演绎《瓯鹭忘机》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《梅花三弄》等经典古琴名曲，琴声清雅悠远、跌宕有致。独奏空灵雅致，琴箫和合相得益彰，尽显浙派古琴独特韵味与文化底蕴。活动隙间大家畅谈习琴感悟、切磋弹奏技法、交流琴学传承心得，在悠扬琴音里互通情谊，在清雅雅集中传承文脉。两地琴友以琴结缘、以乐会友，跨越山海地域，共赏千年琴韵。据介绍，温州大贞堂为浙派古琴的重要传习地，是由浙派古琴大师徐元白先生的入室弟子黄德源老师创办的浙派古琴非遗传承基地，台州古琴专业委员会则代表台州地区的琴学力量。两地均以“浙派”为共同根基，通过雅集交流，有效保存、活化浙派古琴的演奏技法与琴学理念，推动这一世界级非遗项目的代际传承。台州与温州地域相邻、文化相近、文脉相通，同处浙南的两地，都有着深厚的古琴传承底蕴与浓厚的习琴氛围。文化走亲活动为两地琴人提供了面对面交流、同台演奏、相互学习的机会，激发创作与学习灵感，提升整体琴艺水准，让千年古琴的雅韵，在地域间的文化交流互鉴中更加深远，助力两地古琴文化的影响力更加悠扬。本文来源: 温州日报  摄影: 郑鹏  编辑: 杨凡  审读: 林丰 审核: 吴韧妤  责编: 马真正  监制: 缪磊

一场古琴名家讲演音乐会邀你以琴声佐粽香   名家简介｜指尖下的传承与创新    蒋艺祺｜青年古琴演奏家中央音乐学院古琴专业学士、硕士（师从李祥霆教授、赵家珍教授）云南琴会副会长、中国琴会理事昆明“一和雲琴舍”创办人、【顺时而愈】疗愈工作室联合创始人曾受邀为“一带一路”媒体合作论坛、中越中秋文艺晚会、哈中文化交流年等国家级活动担任独奏2024年成功举办《古韵今声》民族融合古琴音乐会，并入选昆明市文艺精品创作项目她的演奏既有李祥霆先生的苍古深邃，又有赵家珍教授的细腻灵动；同时大胆探索古琴与民族乐器的融合，让千年古琴在当代语境中焕发新声。董晋云｜非遗古琴制作传承人·斫琴师梅隱堂堂主，非遗古琴制作传承人中国琴会会员、云南省民乐专家委员会会员斫琴20年，设计古琴六款，获古琴相关专利七项2017年与云南省博物馆联合策划《松石间意》古琴展，并为其提供藏品2019年受聘为国家艺术基金《广西特色乐器制作工艺人才培养》授课专家他不仅善弹，更善斫。每一张从他手中诞生的琴，都是时间与匠心的结晶。本场音乐会，他将在演奏之外，分享斫琴背后的故事——听琴，也读懂琴。🌿 端阳听琴｜为什么要来？端午节不只是粽子和龙舟古人习俗悬菖蒲、饮雄黄、佩香囊也抚琴以祛疫祈福琴声清正，最合端阳之气6月14日（周日），端午前夕让《离骚》的遗韵、《阳关三叠》的别情借七弦之音，在你耳边复活   曲目亮点｜传统根脉，当代呼吸    本场音乐会精心编排每首曲目前均有琴曲导赏带你听懂琴声背后的故事曲目单1. 《离骚》2. 斫琴知识分享3. 《忆故人》4. 琴歌吟唱《阳关三叠》5. 《流水》6. 《普庵咒》*曲目以演出实际为准*从屈原的忧思到阳关的别情，从山间的思念到流水的奔涌——一场音乐会，遍历古琴的叙事、抒情、写景、修心。演出信息地点Venue昆明剧院·小剧场Kunming Theatre（青年路410号）时间Date & Time2026年6月14日（周日）19:30本文来源：公众号-昆明剧院

4月26日下午三时，由咸阳市广严琴院主办的第三十六期公益古琴雅集《渭水琴思》，在碧桂园秦都府雅致举办。来自武功、周至、杨凌、咸阳、西安等地的众多古琴爱好者、传统文化同仁及市民朋友共赴这场弦上之约，在清远的琴声中感受古琴艺术的隽永魅力。本期雅集曲目兼顾经典与哲思，风格多元，层次丰富。知音们依次登台，以琴为语，寄情抒怀：《春晓吟》李玥燃《关山月》柯爱《凤求凰》张联辉《良宵引》李京春《平沙落雁》马文静《普庵咒》 韩巧卫《洞庭秋思》张粉宁《龙翔操》周佳乐《梧叶舞秋风》李庆（常清）《袍修罗兰·水》 黄宜春《欸乃》李三鹏雅集特邀西安怀真琴社李三鹏、黄宜春两位老师作为嘉宾出席，为活动增添了深厚的专业底蕴。古琴演奏之外，雅集还特别邀请咸阳制箫师、洞箫演奏家刘光老师，为大家带来洞箫独奏《鬲溪梅令》。箫声清越幽远，如溪畔访梅、雪中寻香，将宋代文人词乐的风雅意蕴呈现得淋漓尽致，令在场听众心神俱静，回味悠长。【名师开讲深入浅出】演奏结束后，市非遗古琴代表性传承人李庆老师围绕“弹好古琴的四个阶段”展开精彩讲解。他将古琴修习之路凝练为：“对不对—好不好听—耐不耐听—自不自由”四个递进层次，从规范指法、音准节奏，轻重缓急与吟猱处理，到音色美感、韵味表达，再到琴曲气质的持久吸引力，最终抵达“能随心意表达”自由境界。李老师结合具体琴曲举例说明，令在场琴友对古琴学习和鉴赏有了清晰的认识。随后，李三鹏老师就左手“放松”的要领进行了细致讲解与动作示范，强调“松而不懈”是进阶的关键；黄宜春老师则聚焦“基本功的重要性”，以自身教学经验生动阐释了扎实指法对琴曲表现的支撑作用。三位老师的分享干货满满，现场掌声不断，琴友们纷纷表示受益匪浅，对如何鉴赏古琴、如何规划学习路径有了更为系统的认知。一曲终了，余音绕梁。《渭水琴思》不仅是一场听觉的盛宴，更是一次传统文人精神的回归与共享。广严琴院深耕古琴教学十余年，始终坚持规范化、阶梯式的专业传授路径。于武功县、杨凌示范区、咸阳市区设帐授琴。现为咸阳市非遗古琴传习单位，中国音乐学院咸阳地区师资认证点。琴院依托市专业传习团队，从零基础指法到经典琴曲的深度解，已培养出大批技法扎实、琴学兼修的琴人，成为咸阳乃至关中地区古琴传习的重要阵地。本期雅集中琴友们的倾情演奏，正是琴院长年累月严谨教学的生动缩影。以公益之心，行传承之实——广严琴院雅集、讲座、音乐会与系统课程，都向所有热爱传统文化的人敞开大门。愿更多知音人借此因缘，走进古琴的世界，照见自己心中的山水清音。