吴师抚琴，格调高古，颇具传统文人儒雅澹泊之骨气，于清微淡远中含有无尽之意味。其指法功夫已达“弹欲断弦、按欲入木”但“用力不觉”的境界。尤以“右手勾挑”、左手“吟猱绰注”最为精妙，最为琴人所仰慕并欲习之。评论界认为吴先生的演奏“流露出如工笔画般之细腻有致、秀丽婉约的清新风格。为时下急噪的生态环境中，留下一片恬真的境地。吴钊先生，年届91岁，是当今中国古琴舞台上年事最高的国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人、演奏家、琴学泰斗，亦是中国艺术研究院研究员、博士生导师，身承杨荫浏、查阜西、吴景略三位琴坛宗师衣钵，深耕古琴演奏、学术研究与非遗传承七十余载。先生耄耋之年未歇，九秩高龄依旧坚守师承教学一线，初心不改，不为名利，只为守正文脉、亲传古法、点亮琴心。其所深耕打造的古琴师承班，更凭借严谨的正统传承体系、卓越的非遗教育成果，入选联合国教科文组织古琴艺术教育优秀案例，成为全国古琴非遗活态传承的标杆，备受行业与学界认可。【吴钊先生师承班】自2019年起每年一届已成功举办七届，见证百余位琴友从零基础入门、从瓶颈突破，深得先生真传。【吴钊先生师承班】绝非普通的古琴教学，吴钊先生深知纯正技法与传统审美不可丢，要将查阜西、吴景略等前辈的原汁原味的琴学体系亲手交到后辈手中。91岁，是岁月的沉淀，先生的指尖藏着纯正的琴韵，心中装着完整的文脉，这份非遗的活态传承，无可替代、不容错失。近年以来，先生不顾高龄，多次受邀走进各级政府机关、高等学府、文化管理部门，开展古琴非遗专题传统文化讲座，以深厚学养、专业视角解读古琴文化价值与非遗保护要义，极大提升了政务层面对古琴非遗传承工作的重视度，以实际行动推动传统文化保护与传承落地。而今，第八届【吴钊先生师承班】如期启幕，先生愿以残年余力，坐于案前，手把手纠错、面对面传心，这是亲授的珍贵机缘，是你与宗师对话、溯本求源的珍贵机缘。追随先生脚步，读懂古琴、弹好古琴，成为古琴文脉的传承者、传播者！报名通道已正式开启，稀缺名额，先报先得，额满即止！壹师承班，承什么？-01承三位宗师正统琴脉承查阜西先生琴曲演绎之精髓、吴景略先生指法技法之神韵、杨荫浏先生琴学研究之严谨，集三位泰斗大成，是不可复制的正统琴学文脉、琴学体系的完整传承，绝非普通技法课。1954年8月18日，在中山公园音乐堂演奏《和平颂》（普庵咒），左起吴钊（琴）、吴干彬（二胡）、王震声（埙）、查阜西（箫）、周希文（筝）、溥雪斋（琴）02承古琴非遗活态传承内核完整传承古琴技艺、琴学理论、人文审美、文化内涵与非遗理念，拒绝碎片化、标本式教学，做好古琴的非遗活态传承。不止学琴曲，更授琴史、文献、美学与琴器品鉴，构建完整琴学认知体系。03承非遗权威机构认可体系【吴钊先生师承班】入选联合国教科文组织中国古琴项目履约报告非学历教育案例，教学体系、教学理念、课程设置、授课标准均获国家非遗领域认可；同时依托先生为政府部门开展非遗讲座的专业影响力，打造兼具学术性、权威性与实践价值的规范教学模式。摘自UNESCO《关于保护非物质文化遗产公约的定期报告》https://ich.unesco.org/en/state/china-CN?info=periodic-reporting贰入班学习，学员能收获什么？  [ 学员收获 ] .1.零基础小白学员从基础指法、识谱、琴理入手，接受吴钊先生亲传正统启蒙，搭建完整、规范、专业的古琴学习框架，不走弯路、不养坏指法，避免自学误区、节省试错时间，筑牢扎实习琴根基。2.资深琴友&古琴从业者突破技法瓶颈、意境表达短板，修正过往习琴陋习，提升琴曲意境与文化理解，系统学习，完善个人琴学体系，实现从“会弹琴”到“懂古琴、善演绎、精研究”的蜕变，提升专业核心竞争力与行业认可度。3.全体学员共同收获正统师承，终身受益：结业获吴钊先生签名修业证书，纳入正统师承谱系，可获先生及学堂后续指导。近距离感受泰斗风范与文人风骨，涵养心性、提升审美，获得传统文化深度浸润。加入文化交流、学习提升的专属平台，提升自身传统文化传播与非遗践行能力。  叁在师承班可以学习到什么？-学习那些只有在【吴钊先生师承班】课堂上才能看见的指法细节、才能听到的琴学思想[ 1. 活态化的传承 ] 那些细微的“吟猱撞逗”，那些谱面上无法标记的“小动作”，在这个班上，学员可以围在先生身边仔细观摩，右手“弹欲断弦”与“用力不觉”的奥秘、左手“吟猱”的方圆之道，先生将拆解细分给学员讲解演示，这些都是吴钊先生从老一辈琴家那里继承的绝学。[ 2. 体系化课程设计 ] 课程并非零散的指点，而是吴钊先生结合自己七十余年弹奏心得与学术研究，整理出的一套完整的教学体系。[ 3. 循序渐进的内容 ] 课程从基础指法开始，到《仙翁操》《秋风词》《归去来辞》，再到查阜西先生亲传的《阳关三叠》《普庵咒》，最后辅以古典文献导读和琴器品鉴讲座，实现了从技法到审美、从实践到理论的全面提升。[ 4. 过堂式的回课 ] 这是学员最“怕”也最爱的环节，课程采用独特的“过堂式”学习，每次上课每个人都要单独弹给先生听，吴钊先生会手把手地纠正每一个细节，并现场“诊断”，精准通透。这种“一针见血”的指导，常让大家有“醍醐灌顶”的感觉。[ 5. 中国式的审美 ] 【吴钊先生师承班】不止于技，更在于道，除了古琴技法的授课内容外，还有五期琴学思想课程。先生的教学追求“古雅含蓄”，反对“浮华媚俗”。先生强调，中国艺术的最高审美是“古雅”，是“含蓄”，这种审美，不是学出来的，是通过长时间浸染养出来的。所以先生强调“琴人需多读书”，知道曲子背后的美学和哲思，让琴声里有书卷气，有历史感，有文化的根。往届师承班学员的学习感言课程详情KECHENG01课程设置课程学制：七个月深耕，系统传承（2026年7月—2027年1月）授课方式：每月集中授课1次，每次3天，共计7次21天，小班精授，确保教学质量。02课程内容从基础开始系统学习吴钊先生古琴思想体系左右手基础指法学习通过右手“勾”、“挑”及左手大指、名指触弦在学习并整理指法，是课程学习中十分重要的一步，后续的琴曲演奏都离不开基础指法学习。琴曲《仙翁操》通过学习左右手基础指法之后，用《仙翁操》训练“间勾”、运指及音准。琴曲《秋风词》通过这首曲子规范、整理指法，将指法学习直接融入到曲目中讲解，在曲目中训练基本音准。在初学时就通过古籍原文了解原汁原味的传统指法中如何区分“吟”与“定吟”等技术处理。琴曲《归去来辞》曲目中有大段的泛音，通过掌握泛音演奏方法从而弹出充满“颗粒感”的金石之声。学习琴曲中如“飞吟”等曲谱中不常见的、需要细致讲解的指法，感受散板节奏。琴曲《阳关三叠》查阜西先生亲传曲目。学习如何用传统文人的方式表达“哀而不伤”的浓烈情感，在琴曲基础框架旋律中掌握轻重缓急的对比之美，且充分感受学习吴钊先生特色的左右“吟”、“猱”指法。琴曲《普庵咒》查阜西先生亲传曲目。在《普庵咒》中几乎囊括了绝大多数的基础指法，吴钊先生将会细致拆解、逐一讲解。琴学讲座（先生亲讲，深化认知）1）主题讲座——《怎么学好古琴》：先生七十余年习琴心得，倾囊相授。2）古典文献导读——《琴学粹言》：右手纪要、左手纪要；读懂传统琴学精髓3）经典学术论文导读——《我所使用的记谱方式》、《中国琴乐声韵的结合与变化》，提升审美与认知。琴器品鉴（理论+实操，读懂良琴）“什么是好琴”一直都是长期困扰琴友们的话题，届时将会通过名师讲座及学员实际触摸演奏，让大家解决这些困惑。1、《什么是好琴》——先生解读良琴标准，辨析音色、形制、材质。2、藏琴品鉴——近距离接触名琴，实操演奏对比，建立琴器审美认知。03授课详情授课地点：北京劲松非遗会客厅（北京市朝阳区农光里37号独栋）招生对象：无论零基础/有基础，皆可报名1. 零基础爱好者：热爱传统文化，愿从零开始，不走弯路，直承正统琴学。2. 有基础琴友：习琴多年，陷入技法瓶颈、审美迷茫，渴望“去病根”、溯本求源。3. 古琴老师/从业者：需规范教学体系、提升正统认知，获取宗师级教学指导。4. 文化研究者/爱好者：深耕琴史、琴学，希望近距离聆听先生见解，传承文脉。报名须知：由于先生年事已高，为保证每一位学员都能得到“手把手”纠正的机会，学员需填写报名表，审核通过后报名缴费，名额将极为有限，额满即止。开课时间：2026年5月29日——12月27日（每月具体上课时间详见课程表）报名咨询13811405351 蘭幽学堂王老师（微信同号）18611553775 蘭幽学堂小蘭幽（微信同号）扫描二维码 ｜ 添加小蘭幽●  微信号 : xiaolanyou2017  ● 联系电话：18611553775授课师资KECHENG01授课教师吴钊，古琴家、音乐史家、中国艺术研究院研究员、博士生导师、首批“国家级非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人”。1935年出生于苏州书香门第，幼承庭训，接受中西教育。中学时即从琴坛领袖查阜西先生学习古琴，1955年入读天津南开大学历史系，兼从古琴国手吴景略先生习琴。1959年毕业后入中央音乐学院民族音乐研究所（现中国艺术研究院音乐研究所），随从音乐史家杨荫浏先生研习中国古乐史，后为音乐史研究室主任，中国艺术研究院研究员、博士生导师。曾出任北京古琴研究会会长，“中国琴会”第一任会长，兼全国业余古琴艺术水平考级委员会主任。近七十年的学术生涯，吴钊先生在民族音乐学、古乐史、琴史、古琴美学理论、琴谱版本学、琴器鉴定等方面均有深入的研究。主要论著及代表作品有：《绝世清音——中国琴与琴乐》《中国音乐史·图典版》《中国音乐史·图典版（融媒体双语本》《中国音乐史略》（合著）中文版与日文版、《绝世清音》（古琴概论）《中国古代乐论》（合编）《中国古代音乐史料辑要》《追寻逝去的音乐踪迹——图说中国音乐史》《中国古琴珍莘》（主编）、论文集《古乐寻幽》及《琴曲集成》30册的整理等。古琴演奏方面，曾出版《古琴基础教程》及古琴演奏专辑《忆故人》、《汉宫秋月》、《山居吟》等。吴钊先生的演奏，着力于内在意境情趣与韵味的表达，具有浓郁的传统风韵和独特的艺术感染力，吟猱撞逗分明、多变，更是准确诠释了“琴中有无限滋味，玩之不竭”的古语。曾先后应邀在美、法、德、荷兰等多个国家和地区讲学或举办演奏会，并在香港文化中心（2003）、北京国家大剧院（2011）、中山公园音乐堂（2016年）、中山公园音乐堂（2020年）等举办古琴独奏会。曽荣获第二届中华非物质文化遗产传承人薪传奖，2014年《山居吟》获第24届金曲奖之最佳传统音乐诠释奖。2021年7月《中国音乐史·图典版》获得中国出版最高奖 —— 中国出版政府奖图书奖。全书由30多万文字、700余幅精美图片、80多条珍贵音频组成，其中大量的考古出土乐器和著名音乐家演奏的珍贵录音为首次发表。社会各界誉为《中国音乐史·图典版》是一部三重证据的中国音乐史，一部有声有色赏心悦目的中国音乐史。02课程助教吴军，出生于书香世家，自幼随父亲吴钊先生学琴，长期抚琴不辍。近十年来致力于传承吴钊先生的琴学理念和演奏技艺，经常受邀参加重要的古琴演奏及交流活动，受到一致好评。现为北京古琴文化研究会理事，中国昆剧古琴研究会会员，吴钊先生师承班助教。林辰宇，中国艺术研究院非物质文化遗产保护硕士，北京市朝阳区文化带头人，中国政法大学人文学院“琴歌艺术”指导教师，北京中康联公益基金会古琴公益基金发起人，北京蘭幽学堂主理人，中国昆剧古琴研究会会员，中国民族管弦乐协会古琴专委会会员。古琴师承古琴家、音乐史家、中国艺术研究院研究员、博士生导师、首批“国家级非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人”吴钊先生，系统学习传统古琴演奏及古琴文化。王玉娟，传统文化推广者、传承者，北京蘭幽学堂创始人、中康联公益基金会古琴文化艺术基金发起人，北京市东城区东直门街道新的阶层联谊会副会长、国际古琴学会常务理事，中国昆剧古琴研究会会员。2017年创办蘭幽学堂，携手国家级非物质文化遗产（古琴）代表性传承人、古琴名家、文化专家定期组织举办各种传统文化活动、文化讲座、分享会以及专业雅集活动。古琴师承古琴家、音乐史家、中国艺术研究院研究员、博士生导师、首批“国家级非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人”吴钊先生，系统学习传统古琴的演奏及琴学理念。91岁泰斗躬身讲台，是千年琴脉最珍贵的托付，是不可复制的求学机缘；承正统琴学，获毕生修为！蘭幽名家课堂第八届【吴钊先生师承班】，静待知音！传统是一条河流，源远流长，我们愿徜徉其中，一起践行、共同传承。求精、高质，我们会一直坚持！本文来源：公众号-蘭幽学堂

古琴，华夏雅乐，丝桐载道，琴韵承徽。历千年而弥馨。浙地琴学渊源深厚，南宋郭楚望开浙派宗风，在中国古琴史上留下了璀璨的一笔。“浙地琴韵”，是浙江省非遗古琴专委会旗下公益性音乐会品牌，数年之间，音乐会于杭州、东阳、缙云、宁波、温州等地相继传响，已逾十场，音乐会为浙地古琴薪火接续、文脉传扬推波助澜，且常与浙江古琴艺术节并轨而行，为艺术节扛旗引序，助力浙派琴艺日新日盛。仙居永安剧院，作为“浙派非遗古琴保护传承基地”，先后举办了“玄和太音” 陈成渤古琴独奏音乐会”、“春弦映月・元宵迎新” 古琴音乐会等盛事，以堂馆之雅、弦歌之美，滋养一方琴风。时丙午孟夏在望，第七届浙江古琴艺术节即将启幕。浙江省非遗古琴专委会与仙居永安剧院特邀温州诸琴家琴人，定于2026 年5月16日，于仙居永安剧院，上演“浙地琴韵（16）·楚望瓯越”温州琴人琴家古琴音乐会专场，以清商雅曲，为艺术节启序开章。温州琴学，近十载兴茂有序。各琴社社团和琴人琴家们，笃行传习、勤办雅集，授琴艺、育琴才，使瓯越之地弦诵日盛，为浙江琴坛添一抹亮彩。本场雅会，既是第七届浙江古琴艺术节之前奏，亦为温州古琴十载耕耘成果之集中呈现。届时将由温州籍琴家黄德源、吴永志、周李英等领衔，率温州琴坛中坚，抚弦操缦，尽展瓯越琴人风范，清音绕梁、雅动仙居，共谱圆章。音乐会上，《平沙落雁》写秋空万里、雁影涵江；《秋鸿》喻志薄云天、凌风远举；《流水》状汤汤不息、山高水长；《欸乃》传渔舟唱晚、烟水苍茫；《渔樵问答》寄山林逸趣、物外高情。曲曲皆古谱精华，声声尽浙地风骨。浙地琴韵楚望瓯越 ·古琴音乐会（公益）潘云华·神人畅仙居古琴协会副会长，太音永安琴院院长苏琼怡·渔樵问答中国传统文化促进会古琴专委会会员，温州市郭楚望琴学研究会理事，蔡美兰·欸乃中国琴会会员，温州古琴协会副会长，瑞安琴会常务副会长施湘芸·不染中国传统文化促进会古琴专委会会员，温州市郭楚望琴学研究会副秘书长章显光·水中国传统文化促进会古琴专委会会员，温州市郭楚望琴学研究会理事刘悠然·天风环佩浙江非遗古琴专委会会员，温州市郭楚望琴学研究会理事兼副秘书长林海妍·平沙落雁中国传统文化促进会古琴专委会委员，乐清市古琴研究会会长陈广东·鸿雁温州市郭楚望琴学研究会理事，龙港古琴学会副会长胡玉霞·梅花三弄浙江非遗古琴专委会会员，温州市郭楚望琴学研究会理事赵聪聪·流水温州市郭楚望琴学研究会副会长，第三届"弘琴杯"浙江赛区金奖周李英·月舞温州琴会副会长、瑞安市管弦乐协会古琴专委会会长吴永志·秋鸿浙江非遗保护协会古琴专委会副主任、温州市郭楚望琴学研究会荣誉会长黄德源·秋水伊人中国琴会荣誉理事、温州市古琴协会名誉会长此次永安之会，以琴会友，以艺传心，既彰温州琴学之精进，亦扬浙江非遗古琴之荣光。愿七弦之韵，入于耳、感于心、化于俗，让古琴雅乐走入人间，让千年文脉永续流芳。5月16日，仙居永安剧院，徽弦待拨，静候知音。本文来源：公众号-太音琴社

5月5日，“琴之春”台州·温州两地古琴文化交流走亲雅集活动在温州大贞堂浙派古琴馆举行，台、温两地40余名琴友齐聚一堂，共赴一场跨越地域的传统文化之约。雅集活动展演现场清音婉转、古韵悠长。琴友们静心抚弦，依次演绎《瓯鹭忘机》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《梅花三弄》等经典古琴名曲，琴声清雅悠远、跌宕有致。独奏空灵雅致，琴箫和合相得益彰，尽显浙派古琴独特韵味与文化底蕴。活动隙间大家畅谈习琴感悟、切磋弹奏技法、交流琴学传承心得，在悠扬琴音里互通情谊，在清雅雅集中传承文脉。两地琴友以琴结缘、以乐会友，跨越山海地域，共赏千年琴韵。据介绍，温州大贞堂为浙派古琴的重要传习地，是由浙派古琴大师徐元白先生的入室弟子黄德源老师创办的浙派古琴非遗传承基地，台州古琴专业委员会则代表台州地区的琴学力量。两地均以“浙派”为共同根基，通过雅集交流，有效保存、活化浙派古琴的演奏技法与琴学理念，推动这一世界级非遗项目的代际传承。台州与温州地域相邻、文化相近、文脉相通，同处浙南的两地，都有着深厚的古琴传承底蕴与浓厚的习琴氛围。文化走亲活动为两地琴人提供了面对面交流、同台演奏、相互学习的机会，激发创作与学习灵感，提升整体琴艺水准，让千年古琴的雅韵，在地域间的文化交流互鉴中更加深远，助力两地古琴文化的影响力更加悠扬。本文来源: 温州日报  摄影: 郑鹏  编辑: 杨凡  审读: 林丰 审核: 吴韧妤  责编: 马真正  监制: 缪磊

一场古琴名家讲演音乐会邀你以琴声佐粽香   名家简介｜指尖下的传承与创新    蒋艺祺｜青年古琴演奏家中央音乐学院古琴专业学士、硕士（师从李祥霆教授、赵家珍教授）云南琴会副会长、中国琴会理事昆明“一和雲琴舍”创办人、【顺时而愈】疗愈工作室联合创始人曾受邀为“一带一路”媒体合作论坛、中越中秋文艺晚会、哈中文化交流年等国家级活动担任独奏2024年成功举办《古韵今声》民族融合古琴音乐会，并入选昆明市文艺精品创作项目她的演奏既有李祥霆先生的苍古深邃，又有赵家珍教授的细腻灵动；同时大胆探索古琴与民族乐器的融合，让千年古琴在当代语境中焕发新声。董晋云｜非遗古琴制作传承人·斫琴师梅隱堂堂主，非遗古琴制作传承人中国琴会会员、云南省民乐专家委员会会员斫琴20年，设计古琴六款，获古琴相关专利七项2017年与云南省博物馆联合策划《松石间意》古琴展，并为其提供藏品2019年受聘为国家艺术基金《广西特色乐器制作工艺人才培养》授课专家他不仅善弹，更善斫。每一张从他手中诞生的琴，都是时间与匠心的结晶。本场音乐会，他将在演奏之外，分享斫琴背后的故事——听琴，也读懂琴。🌿 端阳听琴｜为什么要来？端午节不只是粽子和龙舟古人习俗悬菖蒲、饮雄黄、佩香囊也抚琴以祛疫祈福琴声清正，最合端阳之气6月14日（周日），端午前夕让《离骚》的遗韵、《阳关三叠》的别情借七弦之音，在你耳边复活   曲目亮点｜传统根脉，当代呼吸    本场音乐会精心编排每首曲目前均有琴曲导赏带你听懂琴声背后的故事曲目单1. 《离骚》2. 斫琴知识分享3. 《忆故人》4. 琴歌吟唱《阳关三叠》5. 《流水》6. 《普庵咒》*曲目以演出实际为准*从屈原的忧思到阳关的别情，从山间的思念到流水的奔涌——一场音乐会，遍历古琴的叙事、抒情、写景、修心。演出信息地点Venue昆明剧院·小剧场Kunming Theatre（青年路410号）时间Date & Time2026年6月14日（周日）19:30本文来源：公众号-昆明剧院

4月26日下午三时，由咸阳市广严琴院主办的第三十六期公益古琴雅集《渭水琴思》，在碧桂园秦都府雅致举办。来自武功、周至、杨凌、咸阳、西安等地的众多古琴爱好者、传统文化同仁及市民朋友共赴这场弦上之约，在清远的琴声中感受古琴艺术的隽永魅力。本期雅集曲目兼顾经典与哲思，风格多元，层次丰富。知音们依次登台，以琴为语，寄情抒怀：《春晓吟》李玥燃《关山月》柯爱《凤求凰》张联辉《良宵引》李京春《平沙落雁》马文静《普庵咒》 韩巧卫《洞庭秋思》张粉宁《龙翔操》周佳乐《梧叶舞秋风》李庆（常清）《袍修罗兰·水》 黄宜春《欸乃》李三鹏雅集特邀西安怀真琴社李三鹏、黄宜春两位老师作为嘉宾出席，为活动增添了深厚的专业底蕴。古琴演奏之外，雅集还特别邀请咸阳制箫师、洞箫演奏家刘光老师，为大家带来洞箫独奏《鬲溪梅令》。箫声清越幽远，如溪畔访梅、雪中寻香，将宋代文人词乐的风雅意蕴呈现得淋漓尽致，令在场听众心神俱静，回味悠长。【名师开讲深入浅出】演奏结束后，市非遗古琴代表性传承人李庆老师围绕“弹好古琴的四个阶段”展开精彩讲解。他将古琴修习之路凝练为：“对不对—好不好听—耐不耐听—自不自由”四个递进层次，从规范指法、音准节奏，轻重缓急与吟猱处理，到音色美感、韵味表达，再到琴曲气质的持久吸引力，最终抵达“能随心意表达”自由境界。李老师结合具体琴曲举例说明，令在场琴友对古琴学习和鉴赏有了清晰的认识。随后，李三鹏老师就左手“放松”的要领进行了细致讲解与动作示范，强调“松而不懈”是进阶的关键；黄宜春老师则聚焦“基本功的重要性”，以自身教学经验生动阐释了扎实指法对琴曲表现的支撑作用。三位老师的分享干货满满，现场掌声不断，琴友们纷纷表示受益匪浅，对如何鉴赏古琴、如何规划学习路径有了更为系统的认知。一曲终了，余音绕梁。《渭水琴思》不仅是一场听觉的盛宴，更是一次传统文人精神的回归与共享。广严琴院深耕古琴教学十余年，始终坚持规范化、阶梯式的专业传授路径。于武功县、杨凌示范区、咸阳市区设帐授琴。现为咸阳市非遗古琴传习单位，中国音乐学院咸阳地区师资认证点。琴院依托市专业传习团队，从零基础指法到经典琴曲的深度解，已培养出大批技法扎实、琴学兼修的琴人，成为咸阳乃至关中地区古琴传习的重要阵地。本期雅集中琴友们的倾情演奏，正是琴院长年累月严谨教学的生动缩影。以公益之心，行传承之实——广严琴院雅集、讲座、音乐会与系统课程，都向所有热爱传统文化的人敞开大门。愿更多知音人借此因缘，走进古琴的世界，照见自己心中的山水清音。

醉白流觞 琴驻春深岁在丙午，暮春之杪，立夏之交，邀君共赴一场园林琴事。此番雅集，我们将琴台设于池畔曲水之侧，效古人以琴代酒、以音传觞。琴声随水流宛转，客坐水边，音至处，便是心领神会时。届时，池中碧水微澜，岸边古木送风，琴人将依次操缦。曲目预告1. 施俭《仙珮迎风》2. 徐英《平沙落雁》3. 谭绚《醉渔唱晚》4. 宋子强《龙翔操》5. 徐友玲《酒狂》6. 毛慧红《秋风词》7. 吕志勇《白雪》8. 秦文玉《欸乃》9. 张菊《鸥鹭忘机》10. 蒋燕《太湖船》11. 胡明辉《樵歌（节本）》12. 陈立《陋室铭》13. 谭绚《良宵引》欢迎琴友现场积极参与届时春将尽，花未眠。醉白池的百年香樟已亭亭如盖，池畔柳丝拂水，晚樱正落最后一地绯云。池上草堂的窗棂半掩，雪海堂前的石阶沁着清凉，正是春深不知处的时节。在水石亭台之间，枕一席春深，听七弦泠泠。诚邀四海琴友同好，暂抛尘虑，共聚一堂。沐春风，聆古韵，让千年琴声在醉白池的春景中驻留。时间地点✪时间：2026年5月5日13:30✪地点：上海市松江区人民南路64号醉白池乐天轩✪报名方式：现场免费报名本文来源：公众号-吴松古琴社

丙午暮春之初，天朗气清，泉廬人文空间内，炉烟与墨香相和，室外春意盎然，花香怡人。是日雅集，以《溪山琴况》“静”为骨，先以七弦叙溪山之寂，复以西方文学作分享。一室之间，纳东西万象，而“静”贯始终。此中“静”，是回归本我，复归内心之静。如《大学》中“静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”此乃儒家修身思想之精髓。感谢湖南金石研究会会长周平教授为雅集书写主题《静》。书毕，余问师，“为何将‘静’字写在最下方，上方留白如此之多？”师曰，“静处此隅，心定神凝，笃嗜好之事，勤分内之务。”细思之，此解恰如其分。主持人麓山琴社社长刘爵先生《溪山琴况》第三期“静”境雅集，刘爵先生萃其要旨，融传统人文之思。一期一会，引诸友入东方美学堂奥，亲感其蕴。《钟颂》付杰锋雅集以《钟颂》始，付杰锋女史操缦，钟磬之音清越，如临古寺晨钟，尘心顿寂。其随刘爵先生学琴时长约一年，然毅力与热爱程度甚高，心性安定，故能致远。《良宵引》紫文紫文女史抚《良宵引》，曲调温婉，似良夜清风，拂去纷扰。此曲虽小而气度安闲，写月夜之幽静，寄闲适之雅怀。《空山静》熊必波熊必波先生一袭古风，奏《空山静》，虽非古调，然弦上山水幽然，有空山无人、流水潺潺之境。《空山静》者，今人据摩诘“空山”诗意而制新声也。《鸥鹭忘机》心敏心敏女史弹《鸥鹭忘机》，古之逸曲也。典出海上之人，忘机则狎鸥，有机心则鸟不近。其音澹泊，意在劝人息机巧，归自然。此曲与“静而能安”一脉相承：心静则无欲，无欲则忘机，忘机则物我两忘，故能致远。《慨古引》王炯王炯女史抚《慨古引》，追怀往古，虽是初学，然情动于中。此曲短小而有深致，其辞叹“今古悠悠，世事浮沤”，其音苍然，盖伤兴废之无常，劝人早离名利，归于澹泊。初学多由是入道。《归去来辞》一音一音女史抚《归去来辞》，陶公逸趣，跃然弦上。此曲写“云无心以出岫”之闲，抒“乐琴书以消忧”之志。闻之如见五柳先生，脱尘网而归自然。刘爵先生书写《半亩方塘》承朱熹《观书有感》“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”之意，欲以书为镜，照见古今；以文会友，涵养性灵。自此，泉廬雅集添“半亩方塘”之章，期以书与琴，共筑人文之境。王铸铭先生读书分享应刘爵先生之邀，王铸铭先生分享莎士比亚文学之精要。莎翁笔下，人性幽微，哲思深邃，如《哈姆雷特》之“生存还是毁灭”，叩问生命本质；《李尔王》之悲悯，照见世态炎凉。先生言，莎翁文学之核心，在“人”之觉醒与“真”之追寻——这与中国古琴“求真”“守静”之精神，竟暗合相通：琴以静心求真，文以深思悟真，皆是人类对生命本真的叩问。来自台湾的高先生从说文解字与儒学角度来解读“静”字。“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”未发即静，是情绪与念头未起之前的澄明，是当下的心平气和。《平沙落雁》秋廬秋廬女史奏《平沙落雁》，沙平雁落，天地澄明。其音和静，写秋江之廖廓、雁阵之回旋。盖借鸿鹄远志，抒逸士超然，所谓“风静沙平，云程万里”者也。《普庵咒》刘爵刘爵先生弹《普庵咒》，梵音入耳，心神俱宁。此曲乃古琴梵呗之宗。依南宋普庵禅师咒语谱成，音如古刹钟磬，意在涤尘安心，是琴曲中极清净的“禅音”，有“普安十方”之愿。一场古琴雅集，亦是一场审美归宿，曲目中从静能生慧，以史为镜，历经忘机的放下，复归自然，物我两忘，最终万法归一。从儒家的“中正平和”，到道家的“虚静忘机”，再到佛家的“空寂禅定”，三教思想在此融为一炉。窃以为，一场雅集，并非简单的听曲，而是通过声音完成一次心灵的进阶。这种将艺术上升为“道”的追求，正是中国文化独有的深度。《溪山琴况》言“静”为琴之根本，静则气定，气定则神凝，神凝则弦上出真趣。今观泉廬雅集，琴乐之静，安人心；读书之静，启人智；人文之静，成人境。诸君相聚，非止听琴，更是以静为媒，契阔谈䜩，共悟“静而生慧”之大道。愿诸君常怀静心，如琴之静、书之静，于喧嚣世间，守一方澄明，得大自在。此后“半亩方塘”常开，琴书相伴，静室论道，可期也。本文来源：公众号-泉廬

为贯彻落实习近平总书记对加强文化和自然遗产保护传承利用工作作出的重要指示精神，围绕党的二十届三中全会精神和“百千万”工程建设，持续加强揭阳古城文物活化利用，使其在新时代焕发新活力、绽放新光彩，助力我市打造潮风客韵多彩民俗的千年古城，揭阳市文化广电旅游体育局推出“城市山林·琴韵丁府——2026庆‘五一’潮汕三市古琴名家雅集”活动。当古琴的千年雅韵与新时代的劳动者赞歌在揭阳古城交汇，一场跨越时空的文化对话即将拉开帷幕。这个五一劳动节，走进丁日昌纪念馆，在苍古琴音中，致敬每一位辛勤耕耘的劳动者，也为自己寻得一方诗意栖居。丁日昌纪念馆——这座百年历史的全国重点文物保护单位，正是物质文化遗产的鲜活见证；而古琴艺术，作为世界级非物质文化遗产，将在其间奏响。二者相遇，令建筑可读、令琴音可品，正是对总书记嘱托最生动的践行。同时，丁日昌先生留给揭阳的，不仅仅是一座历史遗址，更包含了一份沉甸甸的精神遗产——奋起图强的报国心、勇担重任的责任心、知行合一的进取心。穿越百年时光，每一位在岗位上默默付出的劳动者，都是这份精神的当代传人。回望潮汕古琴的历史，唐宋以来，韩愈、苏轼、朱熹、杨万里、文天祥等莅潮文人士宦（同时也是琴史所载的典型人物），对潮汕一带的古琴文化起到了启蒙、推动和促进作用。到近代，丁日昌、丁乃潜、丁惠康、曾习经等文化名人的琴文化影响直至当下，揭阳古城也因之成为当代潮汕古琴的文脉胜地。如今，这份薪火将由潮汕古琴名家接续传递。五一期间，潮汕三市古琴代表性传承人林锐翰、郑湘烨、董小嘉等名家将亲临雅集，在揭阳古城再现《欸乃》《阳春》《渔樵问答》等千年古韵。五月一日下午15:00，于丁日昌纪念馆主祠，让我们在百年古建的粉墙黛瓦间，听一曲琴音，怀一脉文心，享山林之乐，品城市之魂。致敬匠心，也致敬每一位认真生活的你。演出阵容林锐翰林锐翰，号桐斋，广东省揭阳人。潮汕琴会会长，揭阳职业技术学院古琴艺术研究所所长，书画、古琴专职教师，“林锐翰古琴技能大师工作室”负责人，广东省古琴研究会理事，揭阳市非物质文化遗产古琴传承保护项目负责人、非遗古琴艺术代表性传承人，文社成员，广西书法家协会会员，揭阳画院画师。从艺三十年，遍寻名师，从事书画古琴的研究、创作和教学。林锐翰为潮汕古琴艺术的主要代表人物，20 多年来培养和造就一大批古琴和书画专业人才。而其所致力之文人诗画与古琴意趣结合的艺术境界，独树一帜，格调高雅，意蕴深厚，极富人文情怀。出版发行有诗文书画专著《桐斋琴媵》、画集《桃花扇》、国画集《绳武自法》、书法集《琴书骈联》、《纪侯钟韵一林锐翰古琴专辑》及多篇书画古琴论文，在桂林、香港、广州、汕头、揭阳等地成功举办多场书画展和古琴演奏会。郑湘烨郑湘烨，广东古琴研究会潮汕地区分会会长，广东古琴研究会理事。2002年开始弹琴，2004年师承岭南琴派琴家黄曼文，并被琴家谢导秀先生收为学生。董小嘉董小嘉，汕头市非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人；汕头市音乐家协会理事；潮汕琴会副会长；汕头古琴学会副会长。高桂荣高桂荣，古琴演奏家，古琴教师，斫琴师，潮汕琴会副会长，汕头市亦琴坊古琴工作室创办人，作品被收录《中国当代古琴斫琴师》名录，中央音乐学院现代远程音乐教育学院高级古琴教师，中国民族管弦乐学会会员，汕头市音乐家协会会员，揭阳市民族管弦乐学会顾问。曾获首届“敦煌杯”中国古琴艺术展演成年组银奖；近年致力于潮乐潮剧优秀曲目的古琴移植与改编，移植改编曲目有《寒鸦戏水》《杨柳春风》《西江月》《柳青娘》等多首，其中《柳青娘》被选为首部潮剧数字电影《东吴郡主》配乐。何大群何大群，潮汕琴会副会长，汕头守正琴馆创办人，中央音乐学院认证古琴高级教师。马晓虹马晓虹（1966—），字剑生，号云斋、玉狮子。男，汉族，甘肃陇南礼县人。广东省音乐家协会会员，潮州市音协理事、古琴分会常务副会长，韩师书院古琴导师，绵德中学音乐高级教师。西北师大音乐系毕业（1991年，本科，文学学士），长期从事基层音乐教育工作，特长声乐，男高音，能演唱中外艺术歌曲、歌剧咏叹调、民歌，曾获得“潮州市十大歌手”称号，曾举办独唱音乐会（2001年），多次参加各类演出，培养了大量音乐专业生和业余爱好者。曾获得“广东省首届中小学优质课现场调教评比”二等奖（1998年，佛山）、潮州市一等奖。古琴师从谢导秀、汪铎、叶名佩诸先生，成立“虹光琴社”，从事教学、弦歌创作、雅集、演出等活动，弟子众多，遍及省内外。幼承庭训，涉及古典诗文、书法、禅修。致力于传统文化的继承和弘扬，提出“琴乐蒙学”概念，弦歌教学被杜亚雄先生称赞为“中国的柯达伊教学法”，毕生致力于“母语的国民音乐教育”事业。曾鑫潔曾鑫潔，字省之，潮州人，青年学者，古琴教师，"一是琴书房"创办人，潮州诗社社员，主要开展古典琴学、诗词学研究，著有《岭东琴人记》，发表《饶宗颐的琴道观》《饶宗颐〈选堂序跋集〉的琴学思想》等多篇文章。"一是琴书房"是古城潮州一处以讲授中华传统文化与古琴艺术为主的小学堂，以《大学》"一是皆以修身为本"为宗旨，致力于传承中华古典文化，宣扬国学大师饶宗颐先生"技、艺、学、道"的治学理念。林武强林武强，琴人，医者，人大代表。学琴于桐斋林锐翰老师，并得到艺坛名宿胡天民老先生和唐健垣博士指点，曾学艺于龚一先生古琴班。现任潮汕琴会副秘书长，揭阳学院古琴研究所成员，橘井琴社社长，揭阳市青年书法家协会监事长。出版诗文书画集《杏林琐记》，曾多次主持古琴音乐会并参与古琴演奏。韩山鹰韩山鹰，广东汕头人，“四雅逸堂” 生活美学品牌创始人，新中式茶饮 “现代功夫” 品牌创始人，中国香文化非遗协会副秘书长，汕头市沉香收藏协会名誉会长，沉香鉴赏家。专注于生活美学、茶文化、香文化等多个领域。2019年受林锐翰老师启蒙习琴至今。邱乐瑜新弘悦琴行创始人；古筝师从国家级非物质文化遗产潮州音乐（潮筝）汕头市级代表性传承人黄冠英老师；古琴师从揭阳市非遗物质文化遗产古琴传承保护项目负责人、非遗古琴艺术代表性传承人林锐翰老师；广东省古筝学会会员；广东省社区艺术教育学会古筝专业委员会副秘书长；汕头市音乐家协会潮筝分会会员；潮汕古琴琴会理事；汕头市中华传统文化研究会古琴专业委员会委员；邹图南邹图南，广州玩易文化创始人。潮汕琴会会员，习琴于桐斋林锐翰老师。从事中医养生文化的传承与传播。演出地址活动项目总监：林锐翰本文来源：公众号-桐斋艺文

这个五一或许你还在为没抢到“苏超”的门票而遗憾别着急千年琴川还藏着一份更清雅的“入场券”弦歌不辍，琴川千年永续雅韵传声，流水万里同归当京城的琴音邂逅江南的山水，一场关于传承与回归的雅集即将启幕。“京华雅韵·虞山为归”古琴雅集，将于2026年5月1日（周五）15:00，在翁同龢纪念馆双桂轩举办。此次雅集，由常熟籍青年琴家洪云霞携学生自京回乡，与虞山琴社联袂举办。这不仅是一次简单的演出，更是一场“寻根之旅”，——从京城到常熟，从现代到古代，琴人们将以七弦为桥，汇聚南北琴音，共奏经典琴曲，传承虞山琴派“清微淡远、中正平和”的独特艺术风骨，再现“以七弦传古韵，以雅集叙情怀”的文人雅趣。节目预告小贴士为了呈现最佳现场效果，观众也是重要的一环，希望您前来听琴，礼仪端庄，着装素雅。目的地附近车位有限，请尽量乘坐公共交通工具或拼车前往。拟稿 | 文化遗产科审核 | 王筱虹、陈颂华图片 | 文化遗产科排版 | 黄柯嘉本文来源：公众号-常来常熟

为弘扬中华优秀传统文化，搭建中西音乐文化交流桥梁，2026年4月21日，闽江大学举办《琴音与乐理—从古琴读懂中西方音乐的相通与不同》专题讲座，本次活动由闽江大学琴谷古琴协会承办，福建华南女子职业学院讲师、同光琴派第七代传承人、福建省非遗协会古琴专委会副会长、福建省诗词学会古琴艺术委员会副主任、同光琴派文化发展中心副主任、福建省青少年音乐教育协会钢琴组委会常务理事陈思圆老师受邀主讲，吸引众多热爱音乐与传统文化的师生到场参与。      陈思圆老师深耕古琴传承与音乐教育领域多年，兼具深厚的传统古琴造诣与专业的现代音乐教学经验。讲座中，她以通俗易懂的语言、丰富的案例对比，带领听众探寻中西音乐的独特魅力与文化内核。从西方乐理严谨规整的节拍、精准的十二平均律，到古琴艺术自由空灵的散板、悠远深邃的意境，陈思圆老师层层剖析二者在表现形式、美学追求上的差异，同时点明“无论规矩还是自由，皆为心声表达”的共通本质，让师生们深刻体会到音乐跨越文化的共通情感。     讲座现场氛围浓厚，陈思圆老师结合PPT演示、互动问答等形式，将专业乐理知识与古琴文化故事巧妙融合。她不仅系统讲解了中西音乐的核心乐理知识，还分享了古琴曲改编融合西方乐理的实践案例，生动展现了传统民乐创新发展的可能性。在场师生认真聆听、积极互动，不少同学表示，此次讲座既感受到了古琴文化的深厚底蕴，也拓宽了对中西音乐的认知视野，收获颇丰。     讲座尾声，全体参与师生与陈思圆老师合影留念。此次活动不仅是一场音乐知识的分享会，更是一次中华优秀传统文化的传播与普及，既丰富了校园文化生活，也助力古琴非遗文化在青年群体中实现更好的传承与发展。本文来源：公众号-同光闽派古琴主公众微号