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禅境 | 寻一个空瓶,折一枝花,造一个禅花的画境

寻一个空瓶,一枝花,几枝树条,信手侍弄,造一个禅花画境。花与禅,总有一种不解之缘,总是充满了禅意。在探索瓶花艺术的路上,致力于还原中国瓶花艺术的本来面目,将传统的瓶花融进现实的生活环境,把生活空间变得有艺术感。来一场关于明式极致生活美学之旅。世人皆说宋代审美,其实明代才是审美极致。被今人追捧的极简主义美学,其实在600多年前,早被中国明代文人做到极致。那时的文人都患有,“不完美会死”的强迫癌和雅而不俗,妩媚而不妖的精神绝症。晚明尚闲隐,故开创“闲雅”生活美学之先河。“瓶花”是自宋以来中国插花艺术约定俗成的称谓。在探索瓶花艺术的路上,致力于还原中国瓶花艺术的本来面目,将传统的瓶花融进现实的生活环境,把生活空间变得有艺术感。禅家的瓶花,明快小巧,一角式,甚至残缺、单纯,目的在于突出孤远、空寂、闲静的禅意。这也体现了禅家多即一、一即多的真谛,十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。中国传统瓶花艺术最重要的是追求构图的势,即给人的感觉是鲜活、有生机的,这就要顺应植物自然的本性,体会一花一叶的生机与气势,然后通过一些艺术手段让它与器物、环境相融合,从而形成一件艺术品。“瓶花”这一概念除了花材、花器、插贮、安置外,更重要的是人对于“瓶花”的艺术欣赏。主观的艺术鉴赏使欣赏者得到美的愉悦和艺术创作的快感,同时也完成了个人审美意识的投射。试想,窗外四壁薜萝满墙。中列松桧盆景或建兰一二,绕砌种以翠芸草令遍,茂则青葱郁然。室内,窗明几净。折松枝梅花作供,凿玉河冰烹茗啜之。焚香鼓琴,栽花种竹。坐陈钟鼎,几列琴书。帖拓松窗之下,图展兰室之中。帘栊香霭,栏槛花研。咽水餐云,忘饥永日。冰玉吾斋,一洗人间氛垢。长夜篝灯,无事扰心。逍遥自乐,顺时安处。悦心怡生,斯得其闲。极致之美,孰过于此。文雅一点谈修持,瓶花竟是修持的方便法门。故中郎对“花目”选择苛慎,讲究“品第”。折枝花斜曲袅袅,静静盛开。带你一窥明代极致生活美学,体悟心灵直觉体验外物的方法,让瓶花重归千家万户的客厅、茶室,这里没有束缚,但也并非无章可循。“万物为师,以生机为运”一花一萼,谛视熟察,得其所以然,以期韵致风采,自然生动,造物在我。引你进入美学路径,从文化的角度出发,着意体会瓶花在空间里的布局、安顿。插花,借鉴传承。以期达到心手双畅,助你呈现感动你的美。古代文人常有佩戴花卉、香包、玉佩等饰物来装饰自己,这样的理念源自于传统的文人艺术。从节气和风俗切入,探讨瓶花在历史长河里的变迁与坚守。用心去发现心里的美,把自己的心性外化,并且寄于器物之上表现出来,这需要培养艺术的感觉。插花是艺术品而不是工艺品。梳理中外插花技法,借鉴传承,以期达到心手双畅,助你呈现感动你的美。如何将传统的瓶花融进现实的生活环境,其中的要素就是把生活空间变得有艺术感,从艺术的角度出发去规划空间。插花的根本目的,就是要回归到我们的生活空间中来。一枝一瓶,偷得半日闲雅。一花一木,唯求此生逍遥。艺术品有高的标准,可以插得繁也可以很简,而不应该只是固化的模式。每个人都能成为生活的艺术家,领略中国传统瓶花艺术的雅致与美妙。

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2020上海国际乐器展 | 国琴网作为合作媒体将盛装参展、直击现场

2020年10月28日-31日,中国(上海)国际乐器展览会将再度扬帆起航! 国琴网(www.guoqinwang.com)作为本次展会的合作媒体,将盛装参展,并全方位进行直击报道!想第一时间了解上海国际乐器展各项动态,请持续关注我们哟~洞悉全球行业格局,展现世界乐器全貌,深耕海内外乐器产业十九载的中国(上海)国际乐器展览会即将于2020年10月再度来袭。10月28日-31日,乘风破浪、逆势开局,奏响燃情十月。疫情之后,世界比过去更需要音乐。紧抓后疫情时代经济复苏的关键时刻,2020上海国际乐器展将直面行业变局,赋能传统模式,在音乐消费需求加速释放的市场热情下,全面打造一场向全球化、数字化、多元化不断升级的综合性展会。

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你觉得古琴和什么一起搭配,意境最美?读诗、饮茶、插花.....

在世人眼里,春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪,若无闲事挂心头,便是人间好时节;在琴人眼里,琴棋书画人常乐,诗酒花茶心自安,心中再有烦心事,一阕琴曲醉春秋。今天,我们就来盘点那些和古琴在一起搭配,意境最美的几件事物,不知道你最爱哪一件呢?01读 诗追溯古琴的历史,在过去的长河中,无数的文人墨客以琴为知己,嵇康说“素琴挥雅操”,李白回应“浪抚一张琴”,苏轼说“一张琴,一壶酒,一溪云”,纳兰性德回应“云中锡,溪头钓,涧边琴。”古往今来,诗词和古琴的搭配总是让人心驰神往,现实中无法带你走遍的地方,诗词和琴曲里都能让你感同身受,这大约就是古琴和诗词赋予的生活魅力吧~02饮 茶泡一壶茶,抚一曲琴,当茶香和曲意相结合,总会让身处浮华躁动的心渐渐平静下来,这“半壁山房待明月,一盏清茗酬知音”的美妙意境灵动了时光,忘却了尘心。半酣半醒处,似梦似醉间,用一杯茶勾起清闲,用一首曲探寻深远,试问世间,有谁不爱这样的日子呢?03插 花花朵的高低错落,俯仰呼应,琴曲的疏密聚散,清雅流畅,两者相结合,美感真是让人赏心悦目,清秋时节,取一枝插作,听一曲琴声,感受素雅清明之美。庭前幽花时发,折枝插瓶,自成一画,又见斜阳到山窗,等清风徐徐,得浮生半日闲暇,花弦清赏,以逸余生。04焚 香《梦梁录》云:“焚香点茶、挂画插花,四般闲事,不适累家。”于静室里,焚香一炷,抚琴一曲,调理心绪、清明祥和。古人说,善琴者通达从容,善棋者筹谋睿智。善书者至情至性,善画者至善至美。善诗者韵至心声,善酒者情逢知己。善茶者陶冶情操,善花者品性怡然。

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古琴流派名家齐聚怡园,共助“怡然松风”古琴雅集系列活动开启~

丹桂飘香,秋风送爽,2020年9月19日下午14:00,“怡然松风——2020中国古琴名家怡园雅集音乐会”系列活动于苏州著名古典园林怡园牡丹厅内正式启动。怡园古琴雅集已超过百年历史,这是中国园林史和古琴史上的雅事。因仁人志士对优秀传统的坚守,才有现在的枝繁叶茂。每一次古琴雅集都离不开全国琴家与古琴爱好者的热情参与和全力支持。这不仅是古琴技艺整合交流的盛会,更是古琴文化传承创新的盛会。相关视频回放:“怡然松风”——中国古琴名家怡园雅集名家音乐会(上半场)视频极速上线~“怡然松风”——中国古琴名家怡园雅集名家音乐会(下半场)精彩继续~一、七大流派 畅聊传承 全国各地古琴界的名家和众多古琴爱好者应邀参加此次活动的开幕式,见证这一盛事,七大古琴流派的名家莅临现场,为此次活动添上浓墨重彩的一笔。九嶷派名家、河北琴会会长,唐山市音协古琴研究会会长李天桓古琴艺术(梅庵派)国家级非物质文化遗产代表性传承人刘善教古琴艺术(川派)省级非物质文化遗产代表性传承人、四川音乐学院教授曾成伟古琴艺术(浙派)省级非物质文化遗产代表性传承人浙江音乐学院教授徐君跃古琴艺术(广陵派)国家级非物质文化遗产代表性传承人马维衡古琴艺术(虞山派)国家级非物质文化遗产代表性传承人朱晞吴门琴派名家吴门琴社名誉社长裴金宝七位名家就各自流派的起缘、渊源、特色、传承等内容展开论述。名家对自家流派如数家珍的阐述,以及对有关问题深入浅出分析的真知灼见,不仅使在场观众感受到古琴丰富的文化内涵,而且也加深了对古琴文化多样性和正确传承的理解。除此以外吴门琴派名家吴门琴社社长吴明涛,顾问黄耀良、吴光同、杨晴等也亲临现场。活动现场,苏州市政府副市长王飏,市政协副主席、农工党苏州市委主委周俊等市领导,以及市人大教科文卫工委、市委统战部、市园林和绿化局、市文广旅局、市文联、姑苏区文教旅委、中国昆剧古琴研究会领导和有关社会知名人士出席了开幕式,并合影留念。二、弘扬传统 彰显魅力 9月19日晚19:00,“怡然松风”———2020中国古琴名家怡园雅集名家音乐会在石听琴室隆重举行。多位名家联袂演奏,12首琴曲意境深远,国琴网特赴苏州怡园,全程采访及拍摄,记录下这场充满特殊意义的活动,向世界展现“古琴流派之美”。刘善教演奏《长门怨》吴光同、蔡永华 琴箫合奏《渔樵问答》朱晞 演奏《流水》汪铎演奏 《石上流泉》李天桓演奏 《高山》周秦演奏《减字木兰花•琴》(昆腔吟唱)曾成伟演奏《秋水》黄耀良演奏《潇湘水云》马维衡演奏《神人畅》杨晴演奏《渔歌》(琴歌)徐君跃演奏《忆故人》裴金宝演奏《白雪》古琴作为世界级人类非物质文化遗产代表成为中华民族最基础的文化称号,具有促进文化认同、增进民族团结的深远意蕴。此次活动,让古琴文化穿越时空,打破流派界限,以海纳百川之胸襟,成为世界文化宝库中的一颗瑰宝!三、更多精彩 敬请期待 据“怡然松风”——中国古琴名家怡园雅集系列活动的举办方介绍,本次活动,除了开幕式、“七大古琴流派名家论坛”和“古琴名家音乐会”外。10月3日(星期六)下午,还将在牡丹厅举行著名古琴家、斫琴家、老琴修复专家裴金宝的《江南古典园林的人文精神》专题讲座和“吴地中青年琴家音乐会”。10月17日(星期六)下午,牡丹厅还将举行的著名古琴家、斫琴家倪诗韵的《中国斫琴文献概述》专题讲座和“太古遗音”苏州站名家音乐会,精彩持续,敬请期待!

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蜀派古琴名家曾成伟独奏音乐会火热报名中,倾情演绎蜀中琴韵~

10月3日,蜀派古琴名家曾成伟将登台北京中山音乐堂,带来“蜀山琴侠—蜀派名家曾成伟独奏音乐会”,为听众献上《流水》、《孔子读易》、《醉渔唱晚》等多首蜀派古琴经典名曲,倾情演绎“稳健豪放,朴实无华”的蜀中琴韵。音乐会当天,更有“魅力国乐京津冀—民乐体验营”精彩活动,曾成伟先生将带来讲座“蜀人琴音—天闻阁流水‘七十二滚拂’赏析”,听众可以近距离与古琴名家曾成伟先生交流互动,尝试演奏由斫琴大家曾先生亲手制作的古琴。曾成伟 古琴演奏家、制作家,当今琴坛最具代表性的蜀派琴家之一。继承外祖父喻绍泽的家学衣钵,操缦至今四十余年,深得蜀派古琴真传,亦具备相当个性化的演奏风格。琴风稳健豪放、实而不华,音色淳朴清丽,下指稳重而干净利落。既有文人凝重典雅、不事小巧的气韵,又兼音乐家技法精准、演绎严谨的功力。曾成伟除演奏卓然成家外,所研制的古琴深得琴家喜爱,“雄、宏、松、透”俱佳。现为中国琴会副会长、四川音乐学院民乐系教授、古琴艺术研究中心副主任、中国昆剧古琴研究会古琴委员会副主任。蜀派古琴源流及艺术特色(节选)作者:曾成伟 蜀派古琴又称川派古琴。从地理概念上讲,上古时期在今川西有蜀国,川东有巴国,三国刘备建都成都,国号“蜀”,管辖的地域比现在的四川还大。“四川”的称谓始于宋代,后人习惯以蜀代川,所以蜀派古琴也称川派古琴。 古琴艺术在四川至少有二千年历史了。史载西汉司马相如在临邛(今四川邛崃)富豪卓王孙府上,以优美的琴声获取了卓文君的芳心,在四川绵阳、资阳的东汉墓中,出土了不少陪葬的抚琴俑,在四川雅安汉代高颐阙上也刻有“师旷鼓琴图”,四川发现的汉代画像砖上也有弹琴鼓瑟的场面。由此可见,在那时,古琴在四川人的文化生活中已比较常见,并且受到人们的喜爱。古琴音乐本质上是文人音乐,文风盛则琴乐兴,蜀中古琴能够发展成一个流派,是以文化的繁荣为基础的。四川物产丰富、人杰地灵,涌现出不少文学家,如司马相如、扬雄、李白、陈子昂、薛涛、苏轼等。他们不仅为文学发展作出了贡献,也因为他们与琴的不解之缘,在琴艺和琴学理论上都有较高造诣,成为蜀中琴人的骨干。蜀中古琴也因他们的声望在文化交流中引人注目。 另一方面,我国许多文学家、诗人有在四川生活的经历,留下了流芳百世的诗章,他们也大多是善琴之人,听琴、抚琴是他们在蜀中文化生活的一部分,蜀中古琴也因为有这样一些才华不凡的知音而得到丰富。到唐代,蜀中琴风最盛,诗人张蠙在《送友尉蜀中》告诉朋友蜀地“人家多种桔,风土爱弹琴”。唐代诗人李白、杜甫、岑参、刘禹锡、元稹、北宋诗人苏轼、黄庶、南宋诗人陆游等都留有诗句描写和赞美四川的古琴艺术。元朝政治家,诗人耶律楚材将他喜欢的琴风比喻为“如蜀声之峻急,快人耳目”。演出信息·深度了解古琴艺术:本场音乐会汇集了蜀派古琴的众多经典曲目,将蜀琴稳健豪放、朴实无华等特点详尽展现。·体验感强:参与精心安排的艺术讲座,近距离与古琴名家交流,亲身体验并演奏琴家自制的古琴。2020年10月3日 周六 19:30蜀山琴侠—蜀派名家曾成伟独奏音乐会古琴:曾成伟曲目:《秋水》、《流水》、《大胡笳》、《佩兰》、 《孤馆遇神》、《孔子读易》、《平沙落雁》、《醉渔唱晚》票价:100、200、300元购票二维码▼限时7折特惠更有八喜甜蜜满减活动,低至5折2020年10月3日 周六 16:00魅力国乐京津冀—民乐体验营演奏/分享:曾成伟·古琴艺术讲堂:蜀人琴音—天闻阁流水“七十二滚拂”赏析蜀派古琴名家曾成伟将为听众讲述《天闻阁琴谱》中著名的“七十二滚拂《流水》”,细致解读蜀派《流水》的风格特点与演奏技法,并现场演奏《流水》选段,带大家领略蜀派古琴稳健豪放的独特魅力。·古琴名家面对面近距离与古琴名家曾成伟先生交流互动,尝试演奏由斫琴大家曾先生亲手制作的古琴。参与方式:中山公园音乐堂会员及购买2020年10月3日19:30演出票的听众均可免费聆听参与,提前预约,约满为止。请致电中山音乐堂65598285进行预约,届时凭预约信息及本人身份证原件入场。

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