听说古琴难学、易忘、不中听？其实......
说起古琴，大多是说“古琴难学”，也常有人说古琴“难学易忘不中听”，龚一先生在《琴乐“别”议》的讲座上曾表示，以自己学习器乐的经历和体会，目前专业院校里设立的民族器乐专业中，对大量代表性乐曲中的技巧及技法分析，古琴是一件比较容易学的乐器。一则，大多数琴曲本身的速度比较缓慢。慢，必然降低某些技巧的难度，能说得上是稍高难度的技巧也实为不多。二则，琴上音阶音程距离大（九徽到十徽两个相邻大二度的音，距离9.5厘米），因此音准的偏差有较大的可容性。三则，到目前为止不少弹奏者对技巧（如音准、掐起、掩、轮指、滚拂等）质量的精致度要求并不高。四则，乐曲中的节奏节拍也比较简单平易。
常有说学古琴“上手容易，弹好难，”前四字“上手容易”，说明已认可了古琴是容易学的。若说“弹好难”却并不全面。钢琴小提琴琵琶二胡，无论哪件乐器，弹好都很难。二胡小提琴一弓一音运弓时间一分钟，拉到弓尾时，音要同样的平直不虚不抖就很难。钢琴的难，更是难以言状。它们很难，却不挂在口头上。说古琴有点“难”，因古琴的大多数乐曲都与古代重大历史事件及人物相关，需要增加学习的内容。譬如，学习《广陵散》，就必须学习《史记—刺客列传—聂政刺韩》；学《潇湘水云》也需要了解南宋时代社会政治背景。但弹肖邦、弹巴赫，也必须了解肖邦巴赫时代风尚以及乐曲内容的背景，也必须要学习相关的文献资料。问题不在于难或易，也无须作难和易的比较。作为艺术门类，各有各的特点，古琴琴体长，音程关系较大，无法比试极快的速度，但钢琴也无法弹出古琴的上下滑音及幽深内涵的低频率的炎黄古典的韵味。我们讲究的是是否精致完美，是否能完美再现乐曲的音乐形象，是否移情动人。“易忘”确是指出了古琴曲部分琴曲整体结构、段落结构、句式结构和旋律展衍中所存在的问题——有部分琴曲确实存在着缺乏严密的逻辑性和张力衔接。要将可有可无的音、相接无序的段落、缺乏逻辑性的乐句背熟记住，的确是一件很费精力和脑力的事情。至于“不中听”，则需要具体的分析。“中听”与“不中听”有两个方面至关重要的因素。一是：乐曲本身包括结构合理紧凑与否及旋律是否具有应有的可听性与感染力。二是：演奏者诠释乐曲的水平，两者缺一不可。若乐曲结构本身混乱无序，旋律重沓，节奏无律，则必然无感染力可言。若再加上演奏者的不当演绎，则绝对“不会中听”。曾有人说过“再也不听古琴了！”“实在坐不住！”可能就是如此原因。
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