琴讯 | 古琴清音映今韵——虞山吴派再续“薪火相传”音乐文脉

虞山吴派第一代 吴景略（1907—1987年）

虞山吴派第二代 吴文光

 虞山吴派第三代 吴叶

音乐会在古琴演奏家高欣然、钢琴演奏家王珏所奏《泛沧浪》的水波声中揭幕。吴文光根据明《神奇秘谱》打谱，将郭沔笔下“沧浪之水清兮，可以濯我缨”的意境交托于七弦与钢琴键盘，古琴主调清冷疏朗，钢琴则以固定音型荡漾如舟歌。水声仿佛流转于厅堂之间，观众仿佛随之泛舟五湖，心与天地共游。

紧接着，吴钊带来古琴独奏《忆故人》。其音色清婉，如抽茧丝般细密绵长，缓慢的下滑音宛若思绪在山谷间久久回荡，将“空山忆友”的情绪寄托于听者心田。

一曲首演的琴歌《黄鹤楼》，由吴叶作曲，曲丹清亮的歌声与吴雪盟的古琴、王华的箫相互呼应。诗意的旋律中，崔颢笔下的楼阁与江水似在雾霭中浮现，琴弦间充盈着浩渺与孤绝。

继而孙昊鹏的《广陵散》，悲壮激越的乐音如同史诗，跌宕起伏，既有聂政慷慨赴义的铮铮铁音，也有婉转动人的抒怀，音乐厅的空气在紧张与舒缓中凝聚，观众屏息倾听。

双古琴《潇湘水云》则让人感到另一种宏阔。孙灜与高欣然相坐抚琴，弦音交织处，九嶷山的隐约身影在琴声里若隐若现。低徊的旋律中有行吟的忧愤，而快速段落则如风卷云舒，心潮澎湃。

吴叶的原创作品《海上丝路》在吴雪盟的演绎下气象恢宏，广府渔歌与海外音律交融，七个段落层层铺陈，从“扣舷而歌”到“万里远航”，仿佛千年航船再度启程，见证了大湾区同舟共济的历史，也寄托着未来的豪情。

下半场的演出更显多姿。黄梅的《乌夜啼》以繁促的勾挑模仿鸟鸣声，与宁静的泛音交替出现，紧张与安宁的对比令人心绪随之起伏。

琴歌《饮湖上初晴后雨》由曲丹与洪云霞、王华合作呈现，苏轼笔下的西湖烟雨被三段体的音乐描摹得恰到好处，箫声轻打后半拍的点子，如细雨点点，湖光潋滟，诗意生动。

李蓬蓬与李莉带来的古琴与竖琴二重奏《梅花三弄》，则是一幅“凌霜之韵”的图景。古琴清冷，竖琴晶莹，两种“至清之声”交织成三次叠奏的回环，梅花凌霜而立的高洁气质由此传递。

最后，赵家珍演绎的《渔歌》为整场音乐会收束，旋律起伏摇荡，渔翁与江水似在对答，余韵袅袅，仿佛欲带着观众泛舟彭蠡湖畔，使人久久不忍离去。

这一夜，北京音乐厅不仅见证了虞山吴派古琴的悠远回响，更为“薪火相传”系列增添了浓墨重彩的终章。“薪火相传”以“传统与当代对话、名家与新秀携手”为内核，致力于让观众在舞台之上看到艺术血脉的延续与生长。从老一辈大师到青年演奏者，从传世古曲到原创新作，一代代演奏者与一篇篇乐谱记录了中国传统音乐的传承轨迹，也展示了它在新时代的创造力与生命力。

北京音乐厅总经理张艺林表示，本场音乐会作为北京音乐厅2025年“薪火相传”系列的收官之作，意义尤为深远。在古琴清音中，观众感受到的不仅是音乐的美感，更是文化艺术的厚度与精神的接力。正是这样一份坚持，为传承中华千年文化脉络的道路，点亮了独具意义的艺术灯火。

撰稿：李佩君

摄影：罗维、崔战