广陵雅韵・九州琴和 | 《流派传承与对话》研讨会 名家献策古琴传承新路径

2025年12月20日至21日，由扬州市非物质文化遗产保护中心主办、广陵琴社承办，国琴网协办的大型古琴活动 “广陵雅韵・九州琴和”—— 全国古琴流派名家音乐会暨研讨会在扬州隆重举行。

来自全国的各大古琴流派代表齐聚古城扬州，以琴会友、以乐传情，共谱中华雅乐华章，为古琴艺术的当代传承与发展注入新活力。

12月21日上午，系列活动之《流派传承与对话》研讨会在扬州博物馆隆重举行。八位名家先后登台，围绕各流派传承脉络、发展现状及未来方向分享真知灼见，为现场嘉宾与古琴爱好者献上了一场高规格、深层次的学术盛宴，为古琴艺术的多元传承与跨界发展提供了宝贵思路。

研讨会现场，名家分享各具特色，尽显不同琴派的艺术魅力与传承智慧。古琴艺术（梅庵琴派）国家级代表性传承人刘善教先生以《梅庵琴派的传承之路》为题，系统梳理了梅庵琴派的起源、发展脉络与艺术特质。梅庵琴派兼具南北琴风之所长，传承中始终坚守“音韵并重、情理相融”的核心要义，通过建立系统化的师徒传承体系、整理出版经典琴谱、开展进校园公益教学等举措，让梅庵琴韵得以代代相传。同时，他强调传承需尊重传统，更要适配当代语境，需在保留核心技法的基础上，探索更贴合现代受众的传播方式。

古琴艺术（浙派）国家级代表性传承人徐君跃先生聚焦《新浙派古琴的传承与发展》，阐释了新浙派在继承传统浙派琴风基础上的创新突破。他表示，新浙派始终以“守正创新”为导向，一方面深耕传统曲目整理与校勘，夯实传承根基；另一方面积极推动古琴与现代音乐、舞台艺术的融合，创作了一批兼具浙派韵味与时代气息的作品。

古琴艺术（诸城派）省级代表性传承人王笑天先生在《诸城琴派的传承》分享中，着重强调了“技法传承”与“文化传承”的双重重要性。他结合诸城琴派经典曲目的演绎技巧，详解了流派独有的指法特点与音韵表达，提出传承不仅要传授演奏技艺，更要传递琴曲背后蕴含的文化内涵与人文精神。

古琴艺术（虞山琴派）省级代表性传承人裴金宝先生以《吴门琴派的传承和流变》为题，结合史料与自身传承经验，梳理了吴门琴派在不同历史时期的发展变化。吴门琴派始终秉持“清、微、淡、远”的艺术追求，流变中始终坚守核心韵味，传承中则注重琴谱整理与口述史抢救，确保传承的真实性与完整性。

古琴艺术（岭南琴派）国家级代表性传承人区君虹先生以《剑胆琴心 岭南派之古韵新声》为题，生动诠释了岭南派“刚柔并济、苍劲明快”的艺术风格。他表示，岭南派古琴承载着岭南文化的精神特质，“剑胆琴心”既是艺术追求，也是文化内核。传承中，岭南派既注重挖掘传统曲目背后的历史文化故事，也积极探索与岭南戏曲、民俗音乐的融合，通过“古韵新声”的创作与演绎，让岭南琴风更具辨识度与感染力。

古琴艺术（广陵琴派）国家级代表性传承人马维衡先生围绕《广陵琴社在古琴历史上的贡献》展开分享，从琴谱整理、技法传承、文化推广等多个维度，系统阐述了广陵琴社在推动古琴艺术发展中的关键作用。广陵琴社作为历史悠久的古琴社团，始终担当着传承广陵琴派、联结全国琴界的重要使命，通过历代琴人的不懈努力，为古琴艺术的传承发展奠定了坚实基础。

广陵琴社社长林加平先生以《广陵琴社与广陵琴派的价值共生》为题，深入剖析了琴社与琴派之间相互依存、相互促进的紧密关系。广陵琴社是广陵琴派传承发展的重要载体，琴派则为琴社提供了核心文化内核与精神支撑。琴社将进一步强化平台功能，通过开展流派交流、学术研讨、人才培养等活动，推动广陵琴派与其他流派的深度对话与融合发展。

最后，戈弘老师围绕古琴艺术的未来发展提出独到见解。古琴艺术的传承不是固步自封，而是要主动融合于未来发展大势。既要扎扎实实做好基础传承工作，打磨演奏技艺、深挖文化内涵；更要具备国际视野，通过国际文化交流、跨文化合作等方式，让古琴音乐真正走向世界，成为中外文化交流的重要桥梁。

此次研讨会重复展现了各古琴流派的深厚底蕴与传承成果，更凝聚了全国琴界对古琴艺术传承发展的共识。八位名家的分享兼具学术性与实践性，为古琴艺术的当代传承、流派融合与国际传播提供了重要指引。

【未完待续】