杭州,是南宋浙派古琴的发源地,南宋浙派古琴曾经引领琴坛,在古琴发展史上有着举足轻重的地位。明代流传下来的《梧冈琴谱》和《杏庄太音补遗》等古琴文献中,记载了当时浙派古琴的盛貌,并有大量的浙派古谱传承。身为浙地琴人,陈成渤对于浙派古琴的研究整理和传承有很大的使命感和责任感,他以《梧冈琴谱》和《杏庄太音补遗》为主要研究蓝本对象,从2005年开始致力于南宋浙派古琴的打谱和整理工作。
打谱不仅需要打谱者在演奏上有扎实的功底,更需要对中国传统古谱学、音律学、曲式学、音乐史学、音乐美学、比较音乐学有广泛性的研究。古琴家称打谱古琴曲是“小曲三月,大曲三年”,致力于古琴打谱研究,就要耐得住寂寞,要有坚忍的毅力。八年的打谱,也是陈成渤徜徉于传统音乐之海、享受古琴音乐之美的八年,他曾对我说:在家里打谱弹琴,有时一弹就是一天,但一点也不觉得寂寞,更多的是对于古人音乐修养和创作水准的一次又一次的惊叹。
功夫不负有心人,通过这么多年的努力,陈成渤在打谱领域终于取得了让人惊叹的成就。最近,香港龙音公司签约出版了两盘陈成渤的古琴集《陈成渤古琴独奏集》与《浙派传习录·樵歌》,后者更收录了九首史传浙派名曲,分别是《樵歌》、《梅花引》、《佩兰》、《猗兰》、《亚圣操》、《乌夜啼》、《文王操》、《白雪》、《昭君引》。
史载浙派古琴“质而不野,文而不史”,陈成渤在他的《浙派传习录·樵歌》专辑的演绎中,琴音时而古淡清雅、幽婉跌宕,时而沉挚绵邈、一咏三叹,不但异彩纷呈且极具古韵,是对于南宋浙派古琴研究领域的一次新拓展,为古代音乐风格与曲式结构研究等提供了相应的活化石,并对着古琴音乐在当代社会的传承与发展有很大的实际意义。
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