《幽兰》的第一段为引子，曲调深沉，有压抑感，节拍较自由；第二段与第三段采用了泛音与按音交替出现的音乐旋律，在音色上有较大的变化和对比，体现作者内心之深沉感慨；第四段的音乐大部分用清澈的泛音演奏，情调明朗，象征着光明即将来临，表达作者通过兰花的性格看到了一个充满了希望的未来。

《流水》是古琴的经典曲目，相传为伯牙所作。乐曲描绘了自然界中不畏艰险，一往无前，荡涤万物的汤汤流水，由涓涓细流，潺湲滴沥汇成江河大海的生动景象，其虚实结合，情景交融的艺术手法，赋予了流水生命力和人格化的感人力量，实为中华民族的精神写照。

由宋代刘志方创作、明代朱权《神奇秘谱》传谱的古琴独奏曲目，以人鸟共生为意象诠释道家天人合一理念。指法细腻自由，旋律反复展现空灵意境。开篇泛音如晨雾散尽，勾勒出"海上鸥鹭翩跹"的写意画面，中段滚拂技法，配合吟猱，尾声散板回归泛音，余响中完成"看山仍是山"的禅悟闭环。

《梅花三弄》最初源自东晋名士桓伊所作的一首笛曲，曲意清雅，意境高远，后经历代琴人改编，逐渐演变为古琴演奏的经典版本。“三弄”不仅仅是结构上的三段重复，更是艺术表现上的层层递进，需分别于古琴的“下准”“中准”与“上准”三个不同音区，运用细腻多变的泛音技巧，以清越、幽远、空灵等不同音色，摹写出梅花在严冬风霜中傲然绽放的姿态

此曲通过吟猱绰注的精妙指法，琴弦模拟出雁鸣声声，或远或近，或高或低。旋律线条的起伏，正是雁群在天际的盘旋与徘徊——它们时而列队高飞，时而低回试探。全曲最精妙之处，在于“落”的瞬间。音乐节奏由动转静，力度由强渐弱，雁群盘旋数匝后，终于敛翅而下，安然栖息于沙洲。

与《幽兰》的孤高、《广陵散》的激愤不同，《乌夜啼》以禽鸟之声映射人世悲欢，体现“天人感应”的哲学观。此曲原为南北朝时期，表现爱情题材的西曲民歌，后散佚。现在通常弹奏的《乌夜啼》一曲，为著名古琴家姚丙炎先生打谱演奏，现存琴谱初见于《神奇秘谱》。

《广陵散》有着规模宏伟的曲体结构，“开指”、“小序”、“大序”作为“正声”前的准备和情绪上的酝酿，然后依次由一段、三段、五段，逐步扩大其规模，呈现了主题音调的雏形。 “正声”段数最多，各段结构的变化也最复杂，有徐缓而深入的抒情，也有紧张而激烈的描写。急剧的变化和鲜明的对比都集中在这一部分，形成层峦起伏、波澜壮阔的乐曲高潮。 “乱声”、“后序”是“正声”的延续和补充，乐段短小，结构较简单，乱声主调在急促的进行中多次再现，有着回环反复、余音缭绕的艺术效果。

此曲的技巧集中在第一段，泛音的空灵，按音的连续紧密，经得起细细推敲。中段用细腻吟猱的变化与明暗的对比处理，引申延展，来表达追忆、怀古、伤今，情感层层递进，以至琴曲的高潮。而每一小节后的「放合」收尾延长情感余韵律，既一气流转，又深沉委婉，情感真挚动人。

《欸乃》的曲意源自柳宗元的《渔翁》诗。诗中渔翁夜宿山岩，晨起汲水燃竹，日出烟散时不见人影，唯有一声“欸乃”回荡在青山绿水之间。这种“人迹渺然，天地独存”的意境，正是中国文人向往的“隐逸”与“自在”。它不靠强烈的节奏与旋律推进，而是通过音色的虚实、节奏的缓急、音域的起伏，营造出“物外烟霞之思”，引人进入“脱尘寓江海河汉之游”的精神境界。

《孤竹君》全曲十段，其旋律委婉曲折，思绪多变，如诉的音乐时而叹息沉思，柔肠百转；时而开朗清新，别具一格。曲谱后记传达出一种深沉的墟墓之感，让人感受到生死的沧桑和人生的短暂。此曲采取泉鸣调这样一种独特的定弦方式，使得这首曲子在众多古琴曲中脱颖而出。