传统广陵派名曲《龙翔操》，以灵动洒脱的旋律勾勒出“龙翔九天，自由奔放”的壮阔意境。这首琴曲的精妙之处，在于通篇无固定节奏可循，对演奏者内心节奏的精准把控提出了极高要求。唐迺扬老师演绎的版本，融合刘少椿、张子谦两位广陵派宗师的经典版本之精髓，取两家之长，更显韵味醇厚。尤为特别的是，曲中多处旋律浸润着浓郁的扬州韵味，其起伏转折间暗藏扬州方言的语调肌理，让这份地域文化印记随琴音流转。

古琴曲《乌夜啼》流传至今，形成了多个经典版本，其中以姚丙炎先生、吴文光先生的打谱版本最为人熟知。而本次音乐会中，区君虹老师带来的岭南派版本，则展现出截然不同的艺术风貌。此版本由岭南琴派一代宗师杨新伦先生打谱而成，值得一提的是，杨新伦先生兼具古琴宗师与武术家的双重身份，他在打谱过程中巧妙融入武学心法，使得这首《乌夜啼》自带“剑胆琴心”的豪迈气度，尽显外柔内刚之姿，成为岭南派琴曲中极具辨识度的代表作。

《梅花三弄》有“老梅花”与“新梅花”之分，“新梅花”为吴景略先生打谱，而“老梅花”则是广陵琴派的传承版本。两种版本虽各有千秋，但细品之下不难发现，“老梅花”更侧重节奏的顿挫变化与气韵的自然流动，尤其在三段泛音的处理上，更显匠心。更为精妙的是，“老梅花”即便在重复段落中，也能通过细节的层层递进丰富表达，让旋律更具层次感与表现力，余韵悠长，愈品愈浓。

有着悠久历史的《秋江夜泊》，最早收录于明代朱权编纂的《神奇秘谱》（1425年），两百余年后，苏州虞山派《松弦馆琴谱》亦将其收录，足见其艺术生命力。本场音乐会中，裴金宝先生带来的打谱版本，有着独特的传承脉络——其源自同治年间苏州琴家陈怡卿的抄本《红鹅池馆》，其中所填歌词正是唐代诗人张继脍炙人口的那首《枫桥夜泊》。