传统广陵派名曲《龙翔操》，以灵动洒脱的旋律勾勒出“龙翔九天，自由奔放”的壮阔意境。这首琴曲的精妙之处，在于通篇无固定节奏可循，对演奏者内心节奏的精准把控提出了极高要求。唐迺扬老师演绎的版本，融合刘少椿、张子谦两位广陵派宗师的经典版本之精髓，取两家之长，更显韵味醇厚。尤为特别的是，曲中多处旋律浸润着浓郁的扬州韵味，其起伏转折间暗藏扬州方言的语调肌理，让这份地域文化印记随琴音流转。

古琴曲《乌夜啼》流传至今，形成了多个经典版本，其中以姚丙炎先生、吴文光先生的打谱版本最为人熟知。而本次音乐会中，区君虹老师带来的岭南派版本，则展现出截然不同的艺术风貌。此版本由岭南琴派一代宗师杨新伦先生打谱而成，值得一提的是，杨新伦先生兼具古琴宗师与武术家的双重身份，他在打谱过程中巧妙融入武学心法，使得这首《乌夜啼》自带“剑胆琴心”的豪迈气度，尽显外柔内刚之姿，成为岭南派琴曲中极具辨识度的代表作。

《梅花三弄》有“老梅花”与“新梅花”之分，“新梅花”为吴景略先生打谱，而“老梅花”则是广陵琴派的传承版本。两种版本虽各有千秋，但细品之下不难发现，“老梅花”更侧重节奏的顿挫变化与气韵的自然流动，尤其在三段泛音的处理上，更显匠心。更为精妙的是，“老梅花”即便在重复段落中，也能通过细节的层层递进丰富表达，让旋律更具层次感与表现力，余韵悠长，愈品愈浓。

有着悠久历史的《秋江夜泊》，最早收录于明代朱权编纂的《神奇秘谱》（1425年），两百余年后，苏州虞山派《松弦馆琴谱》亦将其收录，足见其艺术生命力。本场音乐会中，裴金宝先生带来的打谱版本，有着独特的传承脉络——其源自同治年间苏州琴家陈怡卿的抄本《红鹅池馆》，其中所填歌词正是唐代诗人张继脍炙人口的那首《枫桥夜泊》。

抒情小品《鸥鹭忘机》的琴箫合奏版本，为整场音乐会增添了一份恬淡宁静。古琴人毕生追寻的境界，莫过于“自得”二字——如鸥鸟逐波，与白沙云天相融，甘守恬淡，与世无争。广陵派五大琴谱之一的《五知斋琴谱》，便在其后记中对这首琴曲给予极高赞誉。琴箫合奏的妙处，全在于一个“合”字。古琴作为弹拨乐器，其音色自带衰减性的空灵质感，且常以丰富滑音增添灵动；而箫作为吹管乐器，音色则以延续性见长，多以音高恒定的长音营造意境。两种截然不同的乐器要实现天衣无缝的配合，唯有依靠“互补共生、和谐相融”的演奏理念，方能达成一加一大于二的艺术效果。

同样源自《神奇秘谱》的《白雪》，其旋律纯净悠扬，恰如其名，传递出雪的高洁与雅致，也印证了“阳春白雪”所象征的高雅艺术境界。本次音乐会中，四位琴家以多琴合奏的形式演绎此曲，各声部在统一基调中暗藏变化，形成“似合非合，合中有变”的独特效果。这种演绎形式在古琴音乐会中并不多见，不仅需要演奏者具备高超的技法，更考验彼此之间的默契配合，是整场音乐会的亮点之一。

拥有逾百十种版本、堪称古琴曲版本之最的《平沙落雁》，其广陵派演绎向来被视为典范。广陵派对这首琴曲的诠释，重在营造意境的开阔辽远，精准刻画雁群起落、盘旋的灵动神态。而《平沙落雁》的音韵之妙，全依赖于指法的细微把控，所谓“字字有吟猱，而吟猱含而不露”，便是对其演奏技法的精准概括。刘扬老师的演绎刚中带柔、柔中藏刚，其吟猱技法圆融饱满，极具感染力。

一曲《雪窗夜话》，为音乐会注入了一份温馨静谧。这首琴曲原载于《西麓堂琴统》，由徐君跃老师打谱并演绎。浙派琴风素来以“清微淡远”为追求，注重意境的幽静深邃与气韵的自然生动。徐君跃老师以娴熟的技法将这份精髓融入演奏，指尖流转间便勾勒出一幅“寒夜围炉、闲话家常”的温馨画卷，让听众在琴音中感受那份独有的安宁。

整场音乐会在《流水》的磅礴旋律中推向高潮。这首琴曲的艺术魅力，在于前半段以舒缓旋律描摹山清水秀、泉流潺潺之景，后半段则借“七十二滚拂”等繁复指法，生动模拟出江河奔涌、浩浩荡荡汇入大海的壮阔景象，堪称古琴技巧与意境表达完美融合的巅峰之作。《流水》一曲素来承载着“知音相遇”的文化内涵，而此次演绎更暗含广陵琴派“融会各派、取长补短”的琴乐理念，让这份跨越千年的知音之情与开放包容的文化精神随琴音传递。