一曲七弦，唤醒千年文心。古琴不仅是乐器，更是中国人精神世界的山水——在松风流水般的琴音里，藏着“高山流水遇知音”的默契，也蕴含着“大音希声”的东方哲思。中国古琴，是世界上现存最古老的弹拨乐器之一，距今已有约3000年的历史，被誉为“琴棋书画”四艺之首。从先秦时期沟通天地的礼器，到后世文人士子修身养性的道器，古琴始终在中国传统礼文化中占据着重要的地位。但这份深植于血脉的文化记忆，如今对我们而言，既亲切，又遥远。2月9日，“和平书院·国学传习社”的新春第一课，特邀青年古琴演奏家高宇，带来《认识古琴》艺术导赏，带领大家徐徐展开这份“太古遗音”的人文画卷。高宇老师不仅会梳理古琴三千年的历史脉络，更会引导大家沉浸于丝弦振动的细微韵律，体会“轻、微、淡、远”中的审美意境。让我们暂别喧嚣，一起走进这场关于时间、声音与生命的对话。在琴音响起时，聆听一段文明的回响。壹嘉宾介绍和平书院·国学传习社高 宇上海音乐家协会 古琴研究会副会长上海音乐家协会《古琴考级曲级》编委白玉兰国际音乐节 古琴比赛评委雅风国乐古琴馆 创始人贰活动报名和平书院·国学传习社活动主题：新春第一课——《认识古琴》艺术导赏活动日期：2月9日（周一）活动时间：14:40-15:40活动地点：和平书院·少儿馆B1多功能区虹口区大连路1375号活动费用：免费参与活动人数：40人（温馨提示：名额有限，请勿重复报名）1.取消预约：活动开始前30分钟均可自由取消，超过此时间无法取消。（重新识别和平书院企业随申码进入【活动预约】—【已预约】—找到对应报名活动取消）2.签到提醒：活动开始前30分钟、活动期间均可进行签到（可保存和平书院企业随申码提前签到），请及时完成，无故爽约三次将影响后续预约资格。

这个寒假，九江市职工古琴专业委员会会长蒋老师与助教王老师带着古琴走进社区，为公益托管班的孩子们带来了一次特别的传统文化体验。作为公益老师招募活动的参与者，她们的目标很明确：让古琴文化从小扎根，让千年雅韵在童心中发芽。01古琴走进社区，文化浸润童心活动现场，孩子们展现出对古琴的浓厚兴趣。从最初的好奇张望，到踊跃上台尝试，再到专注聆听老师的讲解，古琴以其独特的魅力征服了这些年轻的心灵。“我们不仅教孩子弹奏，更希望他们理解古琴背后的文化。”蒋老师介绍道。课程从古琴三千多年的历史讲起，延伸到琴的形态象征——琴长三尺六寸五，象征一年三百六十五天；琴面弧形代表天，琴底平坦象征地，喻意“天圆地方”。孩子们听得入神，仿佛透过这件乐器，触摸到了中华文明的脉络。02手把手教学，初触七弦世界最令孩子们兴奋的莫过于亲手体验弹奏环节。在老师们的耐心指导下，一双双小手第一次触碰琴弦，学习“勾”、“挑”、“抹”、“剔”等基础指法。蒋老师和助教王老师手把手教每个孩子感受正确的触弦方式：“古琴弹奏重在意境，不在于力。”03七弦间的成长：古琴给予孩子的独特滋养学习古琴，对孩子而言是一场多方面的滋养。◆在专注于指法与音律的过程中，孩子的注意力与耐心自然提升；◆左右手协调弹奏，促进大脑均衡发展；◆千年文脉的浸润，则在潜移默化中塑造着审美品味与文化自信。◆古琴的宁静之声，更成为孩子们在课业之余沉淀心灵的独特空间。04让传统文化在新时代绽放这次九龙新城社区的古琴公益课，是一次成功的文化传播实践。它证明了即使是古琴这样看似“高冷”的传统艺术，也能以亲切的方式走进普通社区，被孩子们接受和喜爱。古琴不再只是博物馆里的陈列品，也不仅是影视剧中的文化符号，而是可以触摸、可以弹奏、可以融入日常生活的活态文化。当千年古琴遇见童真指尖，传统文化便在新一代中找到了传承的路径。让古琴融入生活，让文化滋养心灵在七弦之间，遇见更专注、更从容、更有底蕴的成长！

岁序更替，华章日新。近日，由市文旅广电局、市文联主办，安康博物馆与市古琴学会承办的“古韵迎新岁 琴声润安康”2026年新年古琴音乐会在安康博物馆圆满举行。琴音悠扬，雅韵天成。音乐会中，各位演奏者以丝弦为笔、以音律为墨，奏响《流水》《梅花三弄》《平沙落雁》《沧海一声笑》等经典，让大家在深沉婉转的琴声中，感受“清、和、淡、雅”的东方意境，体悟中华文明的精神内核和美好期许。 市古琴学会作为安康博物馆协作共促紧密型城乡公共文化服务共同体协作单位，长期联合开展各类文化活动，此次音乐会正是共同推进阵地共建、资源共享、活动共办的具体实践。未来，安康博物馆将继续发挥平台优势，携手更多文化机构与团体，策划推出更多形式新颖、内涵丰富的文化活动，让更多市民走进博物馆、爱上传统文化。编辑|金志洋初审|陈紫菱 复审|王红波      来源|安康博物馆

5日下午，由黑龙江省古琴协会、牡丹江市文体广电和旅游局、牡丹江市文学艺术界联合会主办，牡丹江市古琴研究会、牡丹江市音协古琴专委会、牡丹江大剧院、牡丹江文化艺术学校联合承办的“古韵今声 岁启新元”2026迎新春古琴专场音乐会，在牡丹江大剧院举行。本次活动作为“非遗中国年”“冰天雪地，美好生活”与“我们的中国梦——文化进万家”系列文化活动的重要组成部分，以千年古琴清音迎接新春，为观众带来一场融合传统与现代、深沉与灵动的音乐盛宴。活动现场2026迎新春古琴专场音乐会在庄重而热烈的氛围中拉开帷幕。2026年是“十五五”规划的开局之年，也是迈向新征程的时代序章。古琴作为世界级非物质文化遗产，不仅承载着中华民族数千年的智慧与情感，更是中华文明深邃悠远的精神象征。本次音乐会旨在以琴为媒、连接古今，让古老的琴音在黑土地上焕发新的生机，进一步推动中华优秀传统文化的传承与发展。本次音乐会曲目丰富，既有传承千年的经典古琴曲，也有融合现代审美的创新之作。《神人畅》以五弦构筑远古天人感应的宏大场景，《离骚》以琴音再现屈原上下求索的悲壮情怀，《潇湘水云》绘出烟波浩渺间的家国忧思；《流水》演绎知己相逢的千古佳话，《白雪》则寄托了文人澄明高洁的精神追求。此外，《蒹葭》《赤壁怀古》《四大景》《春风》等曲目，或诗乐相和，或琴箫共鸣，或四季入乐，或春意盎然，展现出古琴艺术深厚的文化内涵与多样的表现力。音乐会现场值得一提的是，音乐会上不仅有资深琴家的精湛演绎，还有年轻一代琴人与小琴童的清新呈现。来自长安小学的孩子们习琴仅两个月，便以稚嫩真诚的琴歌《静夜思》打动观众，展现了古琴传承的勃勃生机。牡丹江市古琴研究会与音协古琴专委会老师们合奏的《梅花三弄》，则以多琴共鸣的形式，呈现出一片梅林在风雪中共同呼吸、傲然绽放的壮美意境，将音乐会推向高潮。整场音乐会贯穿“古韵今声”的主题，既尊重古琴的传统韵味，又注重与现代舞台艺术、多种乐器的融合创新。音乐会在《珊瑚颂》民乐合奏的深情中圆满落幕，寓意着如珊瑚般坚韧美好的精神在新时代继续传颂。市民听音乐会本次音乐会吸引了众多市民、传统文化爱好者及各界嘉宾前来欣赏。一位市民表示，在铿锵与婉转的琴音中，不仅感受到中华千年文脉的流淌，也体会到雪城牡丹江深厚的文化底蕴与开放包容的艺术氛围。黑龙江省古琴协会会长李树果在演出后表示：“许多人以为古琴止于江南，其实黑龙江历史上琴风绵长。我们愿以琴声唤醒大家对文化遗产的关注与热爱。”音乐会不仅呈现了古琴的千年雅韵，也奏响了牡丹江作为历史文化名城的新春序曲。记者：张雪地；摄影：惠向东；视频：张雪地；编辑：夏烨；审核：王枫；统筹：杨国华

雅乐贺春添吉庆，清音润岁续文脉。2月1日，一场别开生面的新春古琴音乐会在重庆中国三峡博物馆奏响。千年清音与现代时空在此交织，为山城新春增添了别样的文化韵味。新春将至，雅韵盈堂。音乐会在“木鱼音乐”演绎的《象王行•春节序曲》中拉开帷幕，乐曲巧妙融合传统雅韵与现代旋律，庄重而不失灵动，一开场便将现场观众带入兼具古典意境与新春气息的氛围中。 随后，演出循着古琴学习的进阶脉络徐徐展开，从启蒙班学员稚嫩却真挚的《仙翁操》，到高级班学员娴熟演绎的《梅花三弄》，每一曲弹奏都承载着习琴者的初心与坚守，每一次拨弦都诉说着与千年传统对话的心路历程，完整呈现了古琴艺术从入门到精进的成长轨迹。“琴声在博物馆的穹顶下回荡时，时间仿佛慢了下来。”市民李女士在聆听后由衷感叹，“这不仅是一场悦耳的音乐会，更像是一场穿越千年的文化之旅。”现场不少观众纷纷表示，在辞旧迎新的传统佳节里，静坐聆听古琴雅音，更能体会到中华传统文化的博大精深，感受到中华文脉代代相传的生生不息。 中国琴会理事、重庆古琴会会长、重庆中国三峡博物馆古琴教师张毅，在演出结束后分享了对古琴传承的感悟：“古琴绝非单纯的乐器，它是镌刻着中华文脉的活态遗产。作为非遗传承人，我们肩负着连接古今、传承经典的使命，希望通过每一堂教学、每一场演奏，让更多人走近古琴、读懂古琴，感受其背后深厚的文化内涵与精神底蕴。”此次音乐会中，张毅老师指导的学员们凭借扎实的演奏功底，将《梅花三弄》《平沙落雁》等经典曲目演绎得韵味十足，既坚守了传统琴曲的古朴意境，又融入了当代人的审美理解，让千年琴音焕发新的生命力。 重庆中国三峡博物馆古琴教师陈渝涛在谈及教学心得时说道：“古琴教学，技法是形，心法是魂，核心在于心手相应、知行合一。我们不仅要教会学生娴熟的弹奏技巧，更要引导他们探寻琴曲背后的文化故事与精神内核，让每一次拨弦都成为与古人对话、与传统共鸣的过程。”其指导的学员们在本次音乐会中带来的《洞庭秋思》《普庵咒》等曲目，指法娴熟、气韵连贯，精准传递出琴曲蕴含的悠远意境与人文情怀，尽显对古琴艺术精神内涵的深刻领悟。音乐会的高潮定格在《阳关三叠》的合奏环节。张毅与陈渝涛两位老师琴音相和、意韵相融，悠扬的琴声牵动着现场每一位观众的心弦，大家情不自禁地轻声吟唱，歌声与琴音交织，掌声与赞叹共鸣。这一刻，台上台下浑然一体，古今时空在此交汇，传统与现代在此共生，生动诠释了中国传统文化历久弥新、生生不息的生命力。 琴韵悠长，春意正浓。这场新春古琴音乐会不仅以音乐迎接新年，更以琴为媒，连接着传统与现代，沟通着古人与今人。当千年清音在重庆中国三峡博物馆的殿堂中回响。我们看到的不仅是一场精彩的艺术盛宴，更是中华优秀传统文化在当代的生动实践与创新传承，是文化自信在新春佳节里的鲜活彰显。上游财经-重庆晨报记者 杨新宇 摄影报道编辑：李学东主编：杨圣泉审核：胡钊钦注：内容转载自重庆晨报

       2026年，是“十五五”规划的开局之年，也是我们迈向新征程的时代序章。新元肇启，回望中华文明的多源脉络，作为中华民族大家庭中的重要文明支脉，黑龙江流域以其独特的历史文脉，书写了属于自己的壮阔篇章。这文脉宛如古琴之弦，既承载着千年文明的厚重回响，也奏响了新时代的文化强音。       古琴泠然，承载千年文脉；骏马奔腾，象征万马奔腾的生机。值此新春将至，我们怀着一份对家乡的深情与感恩，携《离骚》之慨然、《潇湘》之浩渺、《梅花》之高洁，诚邀您莅临“古韵今声 岁启新元”2026迎新春古琴专场音乐会。让我们一起在千年的琴音中，聆听岁月回响，共话桑梓情怀。诚邀您拨冗光临共话桑梓，同启新元。 演出信息活动主题： “古韵今声 岁启新元”2026迎新年古琴专场音乐会活动时间： 2026年2月5日（周四）                 下午：14:00活动地点： 牡丹江大剧院音乐厅活动人数：200人（公益活动）主办单位 黑龙江省古琴协会牡丹江市文体广电和旅游局牡丹江市文学艺术界联合会承办单位牡丹江市古琴研究会牡丹江市音协古琴专委会牡丹江大剧院牡丹江文化艺术学校注：本次活动为公益性演出因场地有限，现场需预约谢绝空降琴声一起，既是传承，亦是归来。静候知音，共聆雅韵。演出节目单主持人：何  旭 张曙秋一、《神人畅》据《西麓堂琴统》古琴演奏：孙茜 笙演奏：于昊辰        《神人畅》相传尧帝所创，是唐代以前仅两首记载下来以"畅"为题材的古琴曲之一。描绘了部落领袖"尧"祭祀时弹琴，奇妙的琴声感动了上天，使天神降临，与人们欢乐歌舞，共庆盛典的景象。在演奏过程中，它仅用五根琴弦。《神人畅》在2003年文化部组织申报中国古琴入选世界“人类口头和非物质文化遗产”材料时，曾大篇幅作介绍。二、《离骚》据《神奇秘谱》古琴演奏：王德敏 中国鼓（特邀）：崔志鑫   《离骚》，中国古琴名曲，晚唐陈康士根据屈原同名抒情长诗《离骚》而作。曲谱最早见于《神奇秘谱》。原曲为九段，后人衍为十八段。此曲抒发了伟大爱国诗人屈原惨遭奸谗后的忧郁和苦闷，以及思乡爱国的崇高感情。三、《潇湘水云》据《百瓶斋琴谱》古琴演奏：文艳      《潇湘水云》，中国古琴名曲，最早见于明代《神奇秘谱》。为南宋琴家郭楚望于山河巨变之际所作。时值元兵南侵，他避居潇湘二水之畔，见云水激荡，感时势飘零，遂将无尽家国之忧、故土之思，尽付琴弦。此曲以水云为喻，以音写心，成为寄托文人山河之痛与生命情怀的千古绝响。四、《流水》据《琴学备要》古琴演奏（特邀）：李树果     《流水》，中国古琴名曲。 最早见于朱权的《神奇秘谱》。是一首极具表现力的乐曲，充分运用"滚，拂"及上、下滑音等技法，模拟水流从涓涓细滴、潺潺溪响，直至汇入江河、奔涌入海的万千气象。旋律起首之音，时隐时现，犹如置身高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。继而转为清澈的泛音，节奏逐渐明快，好似欢泉于山涧鸣响，令人愉悦之情油然而生。这不仅是自然景象的描摹，更是生命历程与宇宙精神的写照。既有幽涧的清冷孤高，也有汪洋的浩瀚包容。五、《白雪》 据《琴谱正传》古琴演奏：于昊辰   吟诵（特邀） ：张曙秋《古韵悠悠牡丹江》作者：高峰    《白雪》是一首经典的古琴曲，相传为春秋时期晋国乐师师旷所作。它与《阳春》齐名，常并称“阳春白雪”，象征高雅超俗的艺术境界。该曲的意境是“取凛然清洁，雪竹琳琅之音”，通过音乐描绘冬雪的洁净，表达高洁的品格与心境。六、《蒹葭》 琴歌 作曲：王喆  词：《诗经》古琴演奏：刘奕冰 王彦博 聂朗多 宋沐鸽 蔡金宏 刘亦桐  琴歌演唱（特邀）：马铭慧 韩国玲 马梓轩 高源 王怡焯 王艺霏    《蒹葭》选自《诗经•国风•秦风》，大约是2550年以前产生在秦地的一首民歌。“弦而歌之”是中国古琴艺术的重要表现形式之一，是诗词与音乐相结合的艺术，能够较好地表现古琴富于歌唱性的特点。七、《赤壁怀古》古琴表演：文艳   孙茜   箫演奏（特邀）：韩志友 韩啸    《念奴娇·赤壁怀古》是宋代文学家苏轼的代表作，也是豪放派古词的代表作之一。全词借古抒怀，雄浑苍凉，大气磅礴，笔力遒劲，境界宏阔，将写景、咏史、抒情融为一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量，曾被誉为“古今绝唱”。八、《四大景》据《琴学备要》古琴演奏：杨海波 陈妮娅笙演奏：于昊辰 木鱼：李芷瑄    《四大景》，中国古琴曲。王仲皋传谱，管平湖改编，顾梅羹传授。曲谱最早见于清代《张鞠田琴谱》，后《琴镜》亦有刊载，此本系王仲皋传出，名《杏花天》，复经陈天乐、管平湖整理改订而成。曲情奔放活跃，有春风拂面，柳翠花明，万物复苏，百花齐放，欣欣向荣之感。九、《春风》创作：龚一 许国华古琴演奏：张怀文 新疆手鼓（特邀）：崔君翊     古琴曲《春风》是由我国著名古琴演奏家龚一先生和许国华先生共同创作的。此曲在继承传统古琴音乐的基础上，大胆模仿少数民族乐器与西方乐器的表现手法，进行创新与尝试。表达了春意盎然，奋发向上的欢快情绪。十、《归来》 作曲：苏一古琴演奏：刘群丽 郭娟 李晶聂朗多 王宝莹 吴岩  陈妮娅 国麟耀 李辰洋  竹笛演奏（特邀）韩啸  韩志友  空灵鼓（特邀）：李芷瑄    此曲由青年作曲家苏一执笔创作，经由古琴名家杨青先生倾心定调并首演，奠定了其深邃的音乐底色。牡丹江市幽兰琴筝馆在此基础上进行创新编排，以古琴与竹笛合奏的形式，赋予作品更为丰沛的情感层次与空间对话。十一、《静夜思》 词：（唐） 李白    古琴弹唱：吕晨希 张梓溦 赵竟伊 于硕 翟云朵 申洛伊黄葭伊 匡甜馨 刘昭辰 孙依晗刘筱清 国麟耀     古琴弹唱《静夜思》，取材自唐代李白同名诗作。乐曲以恬淡旋律勾勒月夜静谧，琴声模拟更漏风声，人声吟唱如泣如诉，生动再现了诗中外静内动的思绪起伏。同时，以简朴笔法绘就深沉情感，体现了中国琴歌“以文化乐，以乐传情”的至高境界十二、《梅花三弄》据《琴学备要》古琴合奏：孙  茜 文  艳  王德敏杨海波 刘群丽 陈妮娅  周 洋张怀文 聂朗多 王 悦  刘亦冰    《梅花三弄》：根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。 １５１１年出版的《谢琳太古遗音》和１５４９年出版的《西麓堂琴统》等十数种琴谱中。“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。这种反复的处理旨在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不曲不屈的个性和节节向上的气概。十三、《珊瑚颂》古琴移植：文艳古琴演奏：孙茜 文艳 周洋杨海波 张怀文琵琶演奏：陈妮娅古筝（特邀） ：李欣泽 竹笛（特邀）：韩啸  韩志友 笙演奏：于昊辰    《珊瑚颂》，创作于20世纪60年代初，是电影《红珊瑚》的插曲，由赵忠、钟艺兵等作词，胡士平、王锡仁作曲，原为歌剧《红珊瑚》主题曲。歌唱的是解放战争时期，人民解放军和人民群众一起解放沿海岛屿的一段故事。深刻反映了人埋竖民解放军对人民解放事业的重大意义以及军民之间血肉相连的军民鱼水情。注：以实际演出为准一条江，流淌着文明的记忆；一根弦，震颤着岁月的回响。2026，新元伊始，春意将至，我们以琴为舟，以音为桨，载一程古韵，赴一场故乡的约。岁寒将尽，琴暖新元。 在这充满活力的丙午年，愿泠泠琴音为您带去一整年的好运： 事业上一马当先，步步高升； 生活中策马奔腾，潇洒自在。 祝您新春大吉，马上有福，万事顺遂！--

立春，岁之始也古有“咬春”迎新的民俗今以“调素琴、印金经、赏唐卡”三境重拾文人雅士的精神趣致国琴网携手扬州市文学艺术家活动中心于扬州唐郡艺境会所打造一场可听、可作、可观的沉浸式雅集在湖光春色中完成一场身与心的春日苏醒一境 · 调素琴｜音润心古琴演奏家赵莹老师将以《阳春》等经典曲目贯穿印经、赏唐全过程，为整场雅集奠定静心、雅致的基调。听琴，亦听春声在丝弦振动间，感受文人琴中的山水与节气。演奏间隙，赵莹老师将分享曲中文人雅趣，与宾客简单互动，让琴音成为连接印经、赏唐的情感纽带。二境 · 印金经｜手生趣雕版印刷收藏家周鑫老师携108块马主题雕版珍品首现扬州。活动现场，周老师将深入解读这批跨越不同朝代的雕版所蕴藏的历史厚度与工艺精髓，阐释雕版印经背后的传统文人精神，重塑“阅金经”的视觉与体验维度。嘉宾亦可在周老师亲自指导下，亲手拓印马年吉祥经纹或马纹饰样，制作成独一无二的立春纪念拓片（可携归留念）。拓印过程中，琴音清越、唐卡庄严、经香袅袅，复现古代文人雅士拓印赏玩的高远意趣。三境 · 赏唐卡｜目入禅嘉央切智老师携马年主题唐卡臻品亮相现场，为宾客细致解读唐卡绘制技艺、马在藏文化中的祥瑞内涵，以及唐卡与雕版印经之间的文化共鸣。针对有兴趣的宾客，嘉央切智老师还将奉上简短的唐卡加持仪式。让这幅唐卡不仅装点空间，更成为一份契合雅集“清心、诚心”主题的精神馈赠，与我们会所倡导的大健康养生理念深度相融，为生活注入安宁与能量。雅集流程春吏叫春身着素雅汉服的春吏手持春幡，沿会所巡游，清越唤春：“春临瘦湖，琴鸣唐郡；丙午启岁，印经赏唐！” 引导宾客至主雅集空间。童子拜春3-5名汉服童子于雅厅入口行拜春礼，口诵春祺：“立春安康，琴韵经香；马年顺遂，禅心自扬。” 传递春日吉祥与雅集祈愿。集体品春宾客围坐雅厅茶席，面前摆放立春春茶、切配精致的青萝卜（双味蘸料）、迷你春卷/春饼，春吏领诵：“春至唐郡，咬春纳福；茶润心脾，雅集启幕！” 宾客齐应，同步品春茶、咬青萝卜、尝春点，以立春节气传统开启整场雅集，茶席旁同步摆放简约春景陈设，呼应春日氛围。雅韵留痕1. 嘉宾合颂：赵莹老师，周鑫老师，嘉央切智老师共同移步至雅厅中央，以“春、琴、经、唐”为关键词，联合为宾客送上立春与马年祝福，凝练整场雅集“琴韵经香，唐卡加持，春满心间”的核心意境。2. 雅集留影：宾客可与三位老师、雕版珍品、唐卡作品合影，也可手持自己拓印的经纹拓片，在琴台、唐卡旁定格雅集瞬间。3. 伴手礼赠别：雅集终有期，余韵可长依。宾客离场时现场随喜领取定制雅集伴手礼——亲手拓印的马年雕版经纹拓片、加央切智老师唐卡纹样书签、会所养生春茶包，让雅集的琴韵、经香、唐韵延绵。雅集信息主题：瘦湖春和·雅集三境——丙午马年立春琴印唐禅心雅集主办：国琴网、扬州市文学艺术家活动中心时间：2月6日（周五）14:00-17:30地点：扬州唐郡艺境会所（毗邻瘦西湖）（唐郡艺境会所图）核心嘉宾：1. 古琴演奏：赵莹（中国国琴网著名古琴演奏家）2. 雕版印经：周鑫（著名雕版印刷收藏家，携108块马主题雕版珍品）3. 唐卡艺术：嘉央切智（中央民族大学唐卡导师，藏传唐卡知名画师）报名须知本场雅集为定向邀约仅限20名旨在打造深度沉浸互动真诚的高端雅集体验👆报名扫码联系严老师 👆当丝弦拨动千年回响当墨香浸润雕版纹理当唐卡的色彩照见内心的庄严这个春天，便不止是季节的轮回而是一场与美、与传统、与自我深处的重逢席位珍稀，静候知音愿你我于瘦西湖畔不负春光，不负雅意

来源：吴江区融媒体中心作者：张可欣2月1日，“琴韵诗心——2026古琴迎新音乐会”在吴江图书馆举办，用一场穿越千年的音乐对话，带领观众在千年琴韵中迎接新春、感受中国传统文化的独特魅力。现场，古琴表演家轮番登场，为观众带来了《流水》《平沙落雁》《石上流泉》《关山月》等经典曲目，每一曲终了，现场都响起经久不息的掌声。音乐会还融入了诗词吟诵环节。当琴家弹奏《醉渔唱晚》时，图书馆古琴公益班学员天籁般的童声同步响起，琴声与诗韵水乳交融，再现了古代文人“琴诗合一”的艺术境界。活动还邀请昆曲艺术家俞红梅带来经典剧目《牡丹亭》，再现了传统文化的不朽魅力。作为公共文化服务的重要阵地，吴江图书馆始终致力于弘扬中华传统文化，推动江南优秀文化的挖掘、传承与活化。去年，图书馆与知秋古琴工作室联合推出古琴公益培训班，让更多青少年近距离接触古琴，感受七弦之中的天地精神与人文意趣。责任编辑：徐海军    编辑：鲍宇清

2026年2月6日下午，由国琴网与扬州市文学艺术家活动中心共同主办的“瘦湖春和·雅集三境”活动徐徐展开。这场以古琴为脉，融雕版印经、唐卡艺术于一体的沉浸式雅集，为现场嘉宾呈现了一场贯通听觉、视觉、触觉与心觉的传统文化之旅。一厅融三境：打破次元壁的沉浸式体验以“一厅融三境”为理念，巧妙融合三种文化体验。古琴演奏家赵莹老师以《阳春》等经典曲韵，贯穿整个印经与赏唐的雅集过程。四周陈列着雕版收藏家周鑫带来的108块历代“马”主题雕版珍品，宾客在琴声环绕中，于周老师亲自指导下亲手拓印马年吉祥纹样，制成独一无二的立春纪念拓片。同时，嘉央切智老师携马年主题唐卡臻品亮相，细致讲解唐卡绘制技艺、马在藏文化中的祥瑞寓意，以及唐卡与雕版印经间的文化共鸣。一厅之内，三境交融，意趣雅致，韵味深长。“琴音为骨、印经为趣、唐卡为魂”的设计理念，在此得到了生动诠释。雅集尾声，三位老师共同为宾客送上春日祝福，而那份融合了亲手拓印的经纹拓片、唐卡纹样书签与养生春茶的伴手礼，更让这场午后的邂逅余韵绵长。嘉宾们带走的，不仅是一份纪念，更是一颗被琴韵、经香、唐卡浸润过的，宁静而丰盈的“禅心”。国琴网：为民乐搭建跨界的“呼吸场”国琴网此次携手扬州文学艺术家活动中心，其意义远不止于举办一场高水准的古琴演奏会。更旨在探索一条让古琴艺术、乃至更广义的民乐，在当代生活中“活”起来、“融”进去的新路径。古琴被誉为“圣人之器”，其文化内涵深厚，但在现代传播中，有时难免陷入曲高和寡或符号化展示的困境。这场雅集对民乐发展的启示是多维度的，它不再将古琴孤立呈现，而是将其置于一个完整的、可互动、可感知的传统文化生态场域中。它让民乐变得“可沉浸”，打破“台上演奏、台下聆听”的传统模式，营造出可自由行走、多感交互的体验环境，使民乐不再只是遥远的舞台艺术，而成为可步入、可环绕、可与之共呼吸的生活场景。聚众力，拓新境民乐的发展，仅凭一人或一方之力终究有限。我们期待未来有更多同行者加入，以行动助力民乐走向更开阔、更多维的未来。

腊月初临，霜色染窗。吴松古琴社一年一度的年终雅集，在古朴悠远的琴声中缓缓启幕。社内同仁与知音客，暂别尘嚣，围坐一堂，以琴会友，共叙幽情。指尖起落之间，流淌的不仅是旋律，更是穿越千年的文心与诗魄。---上半场 · 古韵入怀张紫玥《酒狂》张紫玥以一首《酒狂》拉开了雅集的序幕。此曲相传为魏晋名士阮籍所作，乐句短促而节奏跌宕，在张紫玥的指下，既有醉意踉跄的疏狂之态，亦暗含一份乱世中独守内心的孤高与沉郁。琴音如酒，令人初听酣畅，再听怆然。余若昕《阳关三叠》余若昕带来的《阳关三叠》，将一份唐人的离别情怀娓娓道来。她的演奏情意深长，吟揉之间，仿佛可见渭城朝雨，青青柳色。那一声声“劝君更尽一杯酒”的叮咛，经由古琴三叠咏叹，化作了绕梁不绝的绵绵思绪。周洪萍《平沙落雁》周洪萍指下的《平沙落雁》，展现了一派天高云淡的秋江景致。旋律起而又伏，绵延不息，恰似雁阵盘旋顾盼，倏尔远翔。曲中既有江湖的辽阔，亦寓隐士的淡泊，听来令人心怀疏朗。袁愫《四大景》袁愫演奏的《四大景》，则带来了一番清新活泼的意趣。曲分四季，生动明快，描摹春、夏、秋、冬不同风光。她的琴音灵动秀丽，如一幅幅江南岁时小景画卷，在丝弦上徐徐舒展，生机盎然。徐友玲《梅花三弄》徐友玲演绎的《梅花三弄》，是雅集中备受期待的经典。清越的泛音，如梅花初绽，暗香浮动；坚实的按音，则似其傲骨凌霜。一曲三弄，风骨自现，不仅是对梅花的礼赞，亦是对君子品格的琴音写照。徐乐婷、王琴、徐英《白雪》（古琴合奏）上半场的高潮，由徐乐婷、王琴、徐英三位琴人的合奏《白雪》掀起。此曲取“凛然清洁，雪竹琳琅”之趣。三床琴声交汇，晶莹剔透，和谐共鸣，宛如琼玉纷飞，净化尘心，营造出一片冰清玉洁的意境。何语涵《渔樵问答》何语涵的《渔樵问答》，在山林逸趣之外，更添一分哲思。琴弦之上，渔夫与樵夫的对话悠然展开，音调飘逸而疏放。一问一答间，仿佛探讨着出世与入世、名利与自然的人生真谛，引人遐思。胡明辉《秋鸿》胡明辉带来了《秋鸿》。此曲结构宏大，意寓高远。他的演奏气韵贯通，指力雄健，生动描绘出秋鸿展翅、万里长空的壮阔图景，展现了不惧征程的凌云之志。徐英《客窗夜话》上半场压轴，由徐英带来一曲《客窗夜话》。琴音温润恳切，如寒夜客来，围炉对坐，絮语家常。没有激昂的旋律，却在平淡中见深情，为上半场画上了一个温暖而余韵悠长的句点。---下半场 · 雅意绵长任静宜《秋风词》下半场由任静宜的一曲《秋风词》开启。短小情真，语浅意深。她的处理细腻婉转，将“入我相思门，知我相思苦”的缠绵情意，融化在秋风秋月的琴音意象之中，含蓄而动人。谢继宁《阳关三叠》谢继宁同样选择了《阳关三叠》，却呈现出截然不同的风貌。他的版本更为苍劲朴拙，速度沉稳，将离别的沉重与友情的深厚表达得淋漓尽致，展现了同一曲目在不同琴人心中激荡出的独特回响。肖瑞《陋室铭》肖瑞以琴为笔，奏响了一曲《陋室铭》。琴音简淡，却自有筋骨，恰如刘禹锡笔下“苔痕上阶绿，草色入帘青”的雅居。一曲终了，那“何陋之有”的安贫乐道之志，已悄然浸润人心。秦家玥《汉节操》秦家玥演奏的《汉节操》，气节凛然。曲风古朴刚健，旋律中蕴含着苏武持节北海十九载的忠贞与孤傲。她的演奏庄重有力，浩然正气随着音韵流淌，令人肃然起敬。秦文玉、谭绚《卧龙吟》（琴笛合奏）秦文玉的古琴与谭绚的陶笛，共同演绎了一曲《卧龙吟》。琴声深沉如潭，笛声清越如风，二者交织，完美复现了诸葛亮于茅庐之中，怀抱天下、待时而动的深邃情怀。合奏默契，意境超然。张泉《欸乃》张泉带来的《欸乃》，充满了山水田园的生动气息。“欸乃”本为摇橹之声，在她的指下，琴音流畅起伏，如行舟于青山绿水之间，悠然自得，表达出对自然生活的无限向往。宋子强《乌夜啼》宋子强演绎的《乌夜啼》，情感层次极为丰富。曲中既有月夜乌啼的孤寂清冷，又有企盼团聚的焦灼与最终云开月明的欣慰。他的演奏张弛有度，将这一复杂的心路历程刻画得入木三分。施俭《仙佩迎风》施俭的《仙佩迎风》，则带来一派仙气缭绕的意境。乐曲轻盈灵动，泛音清亮，仿佛能听见仙女衣袂飘飘、环佩叮咚之声。她的演奏飘逸洒脱，为雅集增添了一抹奇幻的色彩。徐友玲及三位社员《旗袍折扇舞》雅集的尾声，由徐友玲领衔，与三位社员共同呈现了一段唯美的旗袍折扇舞。当古典琴韵暂歇，优雅的舞步翩然而起。折扇开合，身姿摇曳，仿佛从古画中走出的佳人，为这个充满听觉盛宴的午后，注入了视觉的诗意与灵动，也寓意着传统艺术在新时代的多元绽放。---彩蛋结语弦停韵绕梁，曲终情未央。乙巳年的古琴雅集，在掌声与回味中落下帷幕。我们因琴相聚，以心聆音，每一曲都是与先贤的对话，每一次抚弦都是对自我的修炼。感谢所有到场与未到场的知音，愿这份源自千年的清音雅意，能陪伴我们，温暖每一个寻常的日子。吴松古琴社，期待与您，来年再续弦上清缘。